Démesure des Measures

Eric Pasquiou et Caroline Le Méhauté, deux Archists aux Grands Bains Douches

2009-08-31T14:18:00.001-07:00

GALERIE DES GRANDS BAINS DOUCHES DE LA PLAINE, OUVERTE DU MARDI AU SAMEDI DE 15H À 19H / 35 RUE DE LA BIBLIOTHÈQUE, 13001 MARSEILLE / TÉL 04 91 47 87 92, FAX 04 91 42 18 30 / ARTCADE@NUMERICABLE.FR, http://www.art-cade.org/ / ART-CADE RECOIT LE SOUTIENDE : CONSEIL RÉGIONAL PACA, DRAC PACA, CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES-DU-RHÔNE, DIRECTION GÉNÉRALE DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE MARSEILLE

Quand Molière faisait ses gammes

2009-06-04T09:29:00.000-07:00

On joue à l'envi L'Avare, Tartuffe, ou Le Médecin malgré lui. De même, il y a peu de saisons théâtrales où Scapin ne revient exercer ses facéties. Mais qui connaît les premières oeuvres de Molière, à mi-chemin entre la farce et la commedia dell'arte ? Le théâtre du Gymnase propose en cette fin d'année de faire le pont entre ses pièces célèbres et d'autres plus confidentielles, des Précieuses ridicules à la Jalousie du Barbouillé, en passant par les métamorphoses du Médecin volant.

C'est la troupe du TNP de Villeurbanne qui invite à cette danse effrénée au milieu des Sganarelle et du dix fois doctor doctorum. En costume d'époque, et dans une sympathie parfaite avec le texte, l'illustre troupe fait revivre ces personnages légendaires tout en créant une complicité forte avec le public.

Sans sombrer dans le mauvais goût, la provocation gratuite ou les anachronismes inutiles, l'interprétation ne laisse rien à désirer, et réussit l'exploit de rendre possible la compréhension de l'intrigue par les plus jeunes.

Humeur réjouie, éclats de rire et applaudissements à découvrir au théâtre du Gymnase à Marseille, du 26 mai au 6 juin 2009.

http://www.lestheatres.net/

Alexandre Gérard ne s'en laisse pas conter...

2009-04-17T14:09:00.000-07:00

Galerie Bonneau-Samames, rue Dragon, Marseille, expo Alexandre Gérard. Une petite pièce, une dizaine de photographies, trois vidéos. Un regard est proposé, un regard étrange et distancié, partagé entre esprit et humour. En anglais cela s'appelle le wit. Une façon décalée de voir le quotidien, et de tenter de le décoder. En collant ou pas à la réalité. Une photographie en apparence insignifiante est augmentée d'un commentaire - phrase ou texte - qui va inciter à une relecture de l'image.

On relit, avec le sourire aux lèvres. On s'approche. La porte de l'imaginaire est ouverte. On échappe à la banalité, l'espace d'un instant. Un instant subtil qu'on aimerait vivre plus souvent.

L'artiste est présent le jour de notre visite. Grand, mince, jeune, élégant. Intelligent et distingué, comme ses oeuvres.

Exposition du 6 au 30 avril 2009

Galerie Bonneau-Samames

43 rue Dragon

13006 Marseille

Pour en savoir plus :

http://www.documentsdartistes.org/artistes/gerard/page1.html

Soif de savoirs

2009-02-01T00:55:00.000-08:00

"La curiosité intellectuelle - vouloir comprendre - dérive d'un besoin aussi fondamental que la faim ou la sexualité: l'énergie exploratrice."

Arthur Koestler, Le cri d'Archimède

Gérard Fabre ne peut pas toujours être drôle...

2009-01-25T03:51:00.001-08:00

Ce sont des sculptures en papier mâché peintes à l'acrylique que nous propose le peintre Gérard Fabre en ce moment à la galerie Athanor. Ce sont des peintures à l'acrylique sur toile de jute que nous propose le sculpteur du même nom à la galerie éponyme.

Dans le petit Cube Blanc de le rue de la Taulière, s'étale un joyeux ensemble coloré, au sol et sur les murs, envahissant l'espace. Les formes sont vaguement animales, aux dires de certains. Moi je préfère y lire des formes, les plus insensées possibles, essentiellement pansues, et présentant quelques angles bien tranchés. Des formes imposantes et quelques fois cocasses, l'humour venant quand on en cherche l'interprétation. Les titres des pièces sont à ce titre emblématiques. Je citerai pour mémoire l'inénarrable Babarévitch.

On peut voir les dernières oeuvres de Gérard fabre jusqu'au 14 février 2009 à la galerie Athanor (Marseille).

Pour en savoir plus :

http://www.documentsdartistes.org/artistes/fabre/page1.html

http://www.7000articulations.fr/

http://processbleu.overblog.com/

(Photographie de l'exposition : JC Lett)

Au théâtre avec la Famille Semianyki

2009-01-24T00:08:00.000-08:00

Il ne nous reste de cette pièce que cette photographie, prise à la fin de la représentation, alors que les spectateurs et les membres du personnel du théâtre du Gymnase s'emmêlaient dans une joyeuse pagaille, au milieu des kilos de rubans de papier que les machinistes avaient fait tomber des cintres, pendant le salut des acteurs. Une joyeuse pagaille, voilà ce qui qualifierait bien la dernière création de la troupe du Teatr Licedei, une compagnie russe qui tente le pari fou de raconter des choses folles sans prononcer un mot (ou presque). Les comédiens ne sont pas vraiment des mimes, ni des clowns. Leur jeu s'apparente aussi à de la commedia dell'arte, ne serait-ce que par rapport à leurs costumes, leurs maquillages qui tiennent du masque, ainsi qu'à la mise en scène de leurs gestes.

Une comédie donc, un peu hystérique du reste. Une famille, avec ce que cela comporte de violence et d'amour, de tension et de tendresse. Un groupe de parents très simple, un père, une mère et beaucoup d'enfants. C'est le chaos permanent. Chacun teste les limites de la cohésion du bloc, le tout dans une atmosphère à la fois onirique et nostalgique.

Bien sûr, le public rit beaucoup, car les ficelles sont parfois très grosses. Il arrive que le spectateur soit pris à parti, mis à mal, comme quand une bataille de pelochons se déclare sur scène, avant de se poursuivre dans la salle. Du haut des loges, on se sent bien à l'abri quand on regarde avec effroi ceux de l'orchestre se faire molester par des enfants armés de coussins. Il faut dire que beaucoup d'énergie est ainsi déployée !

On rit sans trève, mais il arrive que ces accès de bonne humeur soient teintés de tristesse ou d'amertume, quand on se rend compte que tant de légèreté n'existe pas, ou alors que si elle existe, elle ne dure que le temps d'un songe.

Nous avions vu cette pièce en octobre. Des fils s'étaient tissés ce soir là dans nos esprits.

http://www.licedei.com/

Luxe n°1 - Investir

2008-12-04T07:42:00.000-08:00

Elle est heureuse, elle doit l'être. Un leitmotiv, comme une injonction, tel le "mariez-vous", scandé tant de fois, dans divers contextes, au début de la pièce. L'ironie s'impose d'emblée.

Il et elle sont assis face à face de part et d'autre d'une table-métaphore, qui est à la fois un meuble "bien designé", symbole de réussite sociale, un ventre fertile, une table de torture, et une boîte à phantasmes.

Il sont face à face et regardent ce qu'ils sont devenus, au moment où ce qui les a réunis ne signifie plus rien. L'amour n'existe plus, l'habitude le remplace. Le plaisir n'existe plus, juste son simulacre persiste, un petit jeu qui devient de plus en plus pervers et douloureux.

Un enfant est né de leur amour déchu. Il évolue au milieu de leurs déchirements absurdes et inavoués. Gravement, il joue et observe le manège, impuissant. Il grandit et se nourrit de ce désabusement.

Les spectateurs sont situés de part et d'autre d'une scène en U, étrangement contorsionnée. En son centre, la fameuse table, qui ménage deux étroits passages pour la circulation des acteurs. Leurs corps sont d'ailleurs contraints dans leurs déplacements, dans leurs mouvements. Les vêtements sont élégants mais entravent les gestes. Chaque chose est à sa place, ici un aquarium haut perché, là un micro suspendu, dédié aux délires verbaux.Une maison propre est froide est ainsi suggérée. Tout le monde y est bien mis en boîte. Pas un mot plus haut que l'autre. Tout se résume à la façade. Et parfois un cri, un grincement, s'échappe, car cette vie lisse et indifférente est inacceptable.

Flotte dans l'atmosphère comme les traces d'un ancien désir, très vite étouffé par des questionnements amers. Les personnages se demandent pourquoi se sont-ils choisis. Etait-ce un effet du hasard ? Ils se demandent s'ils ne se sont pas choisis pour se soustraire à la solitude. La tyrannie de l'attachement est également évoquée.

Les faux semblants, les quiproquos, les mensonges et l'érotisme sont violents. Les gifles claquent au milieu des sourires de circonstance. C'est-à-dire que le jeu des acteurs est très physique. L'essentiel repose sur les corps et leurs tensions. Le texte est sobre, tranchant, presque hâché. La substance dramatique est mâtinée de séquences vidéos tragi-comiques, balançant entre l'insensé et le dérisoire, le tout entrecoupé de citations aigres-douces, en accord avec le ton général.

Il est heureux, il doit l'être.

Luxe n°1 - Investir, écrit et mis en scène par Geoffrey Coppini.

Interprété par : Lou Colombani, Paulo Guerreiro, Carlos Martins, Clémence Schreiber.

Mercredi 3 et jeudi 4 décembre 2008 au théâtre Montévidéo, 3 impasse Montévidéo, 13006 Marseille.

http://www.montevideo-marseille.com/

Venir au théâtre...

2008-10-31T01:40:00.000-07:00

Le théâtre relève de l'expérience vécue. Il ne se découvre dans les livres et de façon incomplète qu'au travers de textes qui lui ôtent la dimension de l'espace investi. Il ne se découvre à travers l'image audiovisuelle que comme figé, poli, transformé par cette écriture de l'image qui se superpose à sa propre écriture. Or on accède au théâtre qu'en sautant le pas, en franchissant une porte, en sortant de chez soi pour aller dans un autre lieu et vivre, comme spectateur ou acteur, une plongée dans un univers différent. Et si chaque expérience est singulière, elle est aussi un moment d'un parcours d'initiation artistique qui est finalement à la portée de tous.

G. Caillat, R. Citterio, D. Gaspard-Huit et C. Marion. Le théâtre à l'école.

Comme le courant calme et profond d'un fleuve

2008-10-03T00:29:00.000-07:00

- Excusez-moi, mais vous ne vous seriez pas trompé de bâtiment ? Il se ressemblent tous dans le quartier, dit-elle, en posant son porte-documents sur le comptoir à côté des trombones. Le seul à pouvoir entrer ici et lire les rêves est le liseur de rêves. Personne d'autre ne peut entrer ici.

- Je suis venu lire les rêves, répondis-je. On m'a envoyé de la ville pour ça.

- Excusez-moi, mais pourriez-vous enlever vos lunettes ?

J'ôtai les lunettes noires et tournai mon visage droit vers elle. Elle plongea son regard dans mes pupilles pâles qui portaient la marque du liseur de rêves. Il me sembla que son regard pénétrait jusqu'à la moëlle de mon corps.

- C'est bon, remettez vos lunettes, dit-elle. Vous voulez du café ?

C'est la Fin du monde. Bienvenue au Pays des merveilles sans merci. Nous entrons dans l'univers d'un roman de l'auteur japonais Haruki Murakami, La Fin des temps, où il est question de rêve(s) et de réalité(s), de conscient et d'inconscient. Une dimension où il est possible de perdre son ombre, sa mémoire et son coeur. Une terre fragile, où tout est mouvant, où tout perd son sens usuel, pour en acquérir un autre, ou plusieurs autres. Le domaine des métaphores et des correspondances sensitives aussi, où un simple tissu peut-être bleu sombre, comme un lambeau arraché au ciel qui avec le temps aurait perdu tout souvenir de ses origines.

Un texte très vif, étrange et poétique. L'histoire d'une aventure. Ou plutôt deux histoires, pour une même aventure. Deux récits, qui semblent parallèles, et qui nous déroutent, et qui nous perdent, savamment.

J'abandonnai mon ombre.
Le gardien me fit mettre debout dans le terrain vague près de la porte. Le soleil de trois heures de l'après-midi découpait nettement mon ombre sur le sol.
- Ne bouge pas, me dit le gardien.
Il sortit un couteau de sa poche et glissa la lame acérée entre l'ombre et le sol, la remua un peu de droite à gauche pour tâter le terrain, puis, d'un mouvement habile, il arracha mon ombre du sol.
L'ombre trembla un peu pour se défendre, puis finalement se pelotonna sur le blanc : arrachée à la terre, elle avait perdu toutes ses forces. Une fois séparée de mon corps, mon ombre devenait un être plus misérable que je ne l'aurais pensé, à l'air épuisé.
Le gardien referma la lame de son couteau. Lui et moi, nous contemplâmes un moment cette ombre séparée de son corps.
- Qu'est-ce que tu en penses ? Curieux, hein, une fois séparé du corps ? Bah, une ombre, ça sert strictement à rien. Ca pèse lourd, c'est tout, dit le gardien.

Épictète

2008-09-07T21:50:00.000-07:00

Tu veux ressembler au commun des hommes, comme un fil de ta tunique ressemble à tous les autres fils qui la composent ; mais moi je veux être cette bande de pourpre, qui non seulement a de l'éclat, mais qui embellit même tout ce à quoi on l'applique. Pourquoi donc me conseilles-tu d'être comme les autres ? Je serais comme le fil, je ne serais plus de la pourpre.

Entretiens, Livre I, XII.

Vagues de lumières et lumières vagues

2008-09-01T01:25:00.000-07:00

Il y a un petit voyage qui vaut le détour ces temps-ci au musée Cantini, et cette excursion se fait en compagnie d'un sacré marcheur, d'un artiste qui a osé emprunter des chemins tant nocturnes qu'écrasés de soleil, et ce pour saisir l'essence de la couleur, et découvrir la nature du dessin.

C'est au cours d'un bref séjour en Provence qu'Alfred Manessier, peintre abstrait des latitudes plus élevées, a été suffisamment impressionné pour absorber des images qui ont bouleversé sa vision de l'art pictural. Il a notamment découvert que la couleur était la lumière, ou mieux, que la couleur procédait de la lumière, comme une transfiguration mystique. Le dessin lui-même est devenu un but en soi, et non plus une manière de construire un tableau. Le dessin en tant qu'objet, en tant qu'écriture, et donc en tant que mode d'expression.

L'exposition Manessier en Provence du musée d'art moderne de Marseille est très riche. On peut y voir des huiles sur toiles, aux couleurs vibrantes et somptueuses, des dessins et des aquarelles, comme autant de prémices aux compositions pigmentées, ainsi que de magnifiques lavis sur papier kraft, mais pas n'importe quel papier kraft. Il s'agit des nappes de papier que l'aubergiste chez qui Manessier logeait avait offertes au peintre, venu sur les lieux non pour travailler, mais pour se reposer. Ainsi donc chaque oeuvre est une surprise, une surprise que le peintre a vécue, un submergement d'émotions.

Les notes de l'artiste l'attestent, chaque lever de soleil est un poème, chaque remous dans les rivières, chaque frémissement d'arbre.

ces arbres roux cendrés / - ou plutôt cendre rousse douce / toutes ces feuilles crevées / par des trous de chenilles.

ce tronc d'olivier calciné / noir profond / argent brillant et gris un peu plus chaud / l'écorce par plaques rugueuses.

L'émerveillement se vit jusqu'au 28 septembre.

Au clair de l'orchidée

2008-08-04T02:42:00.000-07:00

Un jour que nous portions des fleurs, Yun et moi, Yang Pou-fan traça de nous un croquis d'une vérité frappante. Ce soir-là, la lune brillante projetait sur le mur blanc l'ombre délicate d'une orchidée. Spectacle d'une grâce ineffable ! Wang Sing-lan, émoustillé par la boisson, me dit : "Pou-fan a su faire de vous une esquisse ressemblante. Eh bien ! moi je sais peindre l'ombre des fleurs.

- L'image de la fleur sera-t-elle aussi fidèle que celle des personnes ?" lui demandai-je, narquois.

Pour toute réponse, Sing-lan prit une feuille de papier blanc et, l'appliquant au mur, y reproduisit l'ombre de l'orchidée en traits d'encre de Chine, tantôt pleins, tantôt déliés. Cela ne formait certes pas un tableau achevé, et pourtant il émanait de cette ébauche examinée à la lumière du jour quelque chose de nébuleux et de décousu qui évoquait bien le clair de lune. Elle plut beaucoup à Yun et tous nos amis calligraphièrent dans les marges des appréciations élogieuses.

Chen Fou, Récit d'une Vie fugitive.

Acide sulfurique d'Amélie Nothomb.

2008-07-12T13:08:00.000-07:00

Tout être qui connaît un enfer durable ou passager peut, pour l'affronter, recourir à la technique mentale la plus gratifiante qui soit : se raconter une histoire. Le travailleur exploité s'invente prisonnier de guerre, le prisonnier de guerre s'imagine chevalier du Graal, etc. Toute misère comporte son emblème et son héroïsme. L'infortuné qui peut remplir sa poitrine d'un souffle de grandeur redresse la tête et ne se trouve plus à plaindre.

ISA par la compagnie T.R.A.S.H

2008-07-01T01:34:00.000-07:00

Mes chers amis,

il nous faut une cohérence doctrinale.

Il y a le travail,

il y a le mérite.

La compagnie T.R.A.S.H est une compagnie qui dérange. Ici encore elle déstabilise.

Elle joue avec le vertige, le déséquilibre, l'énergie. Le décor est pensé pour multiplier les chocs, accentuer la violence. La voix souligne les corps.

C'est le grand écart permanent.

Entre le silence et le cri.

Entre les corps frappés et les corps embrassés.

Entre ce qui est attendu et ce qui est donné.

On a pu lire ici ou là que les choix chorégraphiques opérés privilégiaient le physique à l'émotion.

Le parti pris est affiché. Il me semble qu'on peut ressentir des impressions d'imprécision, mais il y a une réelle force qui perturbe, interroge, émeut.

La prise de risque est aussi une forme de virtuosité.

Sinon nous perdrons.

http://www.festivaldemarseille.com/

http://www.trashweb.nl/

à l'ombre des...

2008-06-30T02:35:00.000-07:00

Métamorphoses de F.Flamand. Scénographie des Frères Campanas.

2008-06-27T00:08:00.000-07:00

Le rideau bas, les trois musiciens arrivent.

Le rideau se lève.

Des corps épars au sol.Une lumière sourde. Des contorsions.

Sensation d'observer des êtres autres vivre dans leur microcosme inacessible.

C'est à ce moment-là que je m'aperçois que j'ai la tête sur mes mains, tendue vers l'avant. Comme les petits enfants.
Complètement happée. Volonté de s'intégrer dans le microcosme.

Les petites cellules s'agitent. Se multiplient.

La lumière n'éclate pas encore.

Les premiers éléments perturbateurs percent.

Après le déluge.

Phaéton.
Les Héliades.

Persée et la Gorgone.

Actéon et Diane.

Cygnus.

Pallas et Arachne.

Narcisse.

La quête de la Jouvence.

Les premières métamorphoses achevées, la lumière irradie.

On peut voir des références à Preljocaj, à Kelemenis.

Le décor, personnage à part entière, interroge.

Les miroirs ambigus.

Nous rendons-nous compte que nous évoluons?

Voyons-nous seulement notre identité la plus imtime, comme cette séquence ADN, ou passons-nous à côté des variations les plus infimes qui nous affectent?

Les transformations perturbent même le genre, mais la vie continue, l'énergie reste là, se renforce.

La force de Flamand c'est de pouvoir tout montrer dans une ivresse de poésie.

Présenter un corps enserré dans des fils métalliques ne choque pas.

Il faut dire que ses danseurs portent au mieux ses mouvements.

Parmi eux, Simon Courchel et son élégance raffinée, Marcos Marco et sa crânerie électrique.

Yasuyuki Endo et sa grâce, son inspiration sublime de celui qui sait l'essence du mouvement.

http://www.ballet-de-marseille.com/

Quelques mots sur le fronton d'un édifice ou les mythes dans la ville

2008-06-25T06:19:00.000-07:00

L'ART RECOIT LA BEAUTE D'APHRODITE

LE RYTHME D'APOLLON

L'EQUILIBRE DE PALLAS

ET IL DOIT A DIONYSOS LE MOUVEMENT ET LA VIE

"Le véritable artiste aide le monde en lui révélant la vérité mystique"

2008-06-07T01:49:00.000-07:00

Traduttore-Traditore

2008-05-19T10:35:00.000-07:00

Lu sur le blog de Pierre Assouline, La République des Livres, le 5 janvier 2008 :

D’où vient la fameuse expression “traduttore-traditore” (traducteur-traître) ? Du latin, certainement. Mais quels en furent les premiers passeurs, les Italiens ou les Français ? La curiosité piquée au vif, le traducteur Bernard Cohen a mené une érudite enquête historico-linguistique pour dissiper le mystère de cette paronomase, cette figure de rhétorique qui consiste à rapprocher des mots aux sonorités analogues mais aux sens différents. Pour l’instant, il a isolé deux sources qui concordent à peu près dans le temps : le chapitre VI de la "Défense et illustration de la langue française" (1549) de Joachim du Bellay, et l’épître “La riposta della Lucerna” dans les "Pistole Vulgari" (1539) de Niccolo Franco. A suivre…

Un rapprochement avec le roman de Italo Calvino, Si par une nuit d’hiver un voyageur, s’impose. Il s’agit de l’histoire d’un homme qui achète un roman dans une librairie, le lit, et se rend compte qu’il lui en manque la fin. Il retourne donc à la librairie et le libraire lui donne un autre exemplaire du roman, qui s’avère être un tout autre livre. Le Lecteur va alors s’engager dans une quête de la bonne version du texte. L’œuvre de Calvino est ainsi une suite de 10 romans, toujours commencés, jamais achevés, 10 incipit donc. Il y est question de langue originale, de dialectes perdus, de pays lointains, d’auteur étranger, de traducteurs, etc. Et à chaque fois que le Lecteur croira trouver l’authentique roman, il sera confronté à d’étranges traductions, comme autant de trahisons, les mots semblables se trouvant assimilés. Certains titres de chapitre peuvent donner un bon aperçu de ce genre de rapprochements : Dans un réseau de lignes entrelacées côtoie Dans un réseau de lignes entremêlées.

Il y a par ailleurs dans les Fictions de Jorge Luis Borges un phénomène similaire, plus précisément dans La Bibliothèque de Babel. Il y est question d’une bibliothèque suffisamment vaste pour être comparée à un univers. Les bibliothécaires y naissent, vivent et meurent, sans rien connaître d’un hypothétique monde qui existerait à l’extérieur. Et c’est l’un d’entre eux qui en narre l’existence et le fonctionnement singuliers. La fameuse bibliothèque, censée être infinie, contient tous les livres possibles et imaginables, dans le sens où tout ce qui est exprimable y est consigné. Il y a dans l’ensemble des livres toutes les permutations possibles de toutes les lettres, et ce dans toutes les langues existantes. On peut même y trouver le récit du narrateur, et sa réfutation. Le vertige est saisissant. Il y a là une multiplication exponentielle des sens possibles.

Ce qui m’amène à proposer l’idée suivante : il serait intéressant de créer un logiciel de traduction qui respecterait deux principales contraintes :

1> produire des traductions grammaticalement correctes, afin d’éviter l’écueil des traductions bancales que l’on peut obtenir par le net ;

2> avoir la capacité de générer des combinaisons de mots novatrices dans une langue b à partir d’un texte dans une langue initiale a, en tenant compte du principe de la paronomase, c’est-à-dire ce fallacieux rapprochement des homophones.

Le but d’utilisation d’un tel outil serait de traduire des textes en les trahissant volontairement, et donc par là même de créer de nouveaux textes dont la parenté avec le texte original se perdrait. Une multitude de sens apparaîtrait alors. Un jeu serait de mélanger toutes les versions que l’on pourrait obtenir, et de chercher à retrouver le texte initial, ou de le perdre. On obtiendrait un générateur de textes d’un genre oulipien, mais dont les capacités seraient bien plus vastes et vertigineuses, à l’image de ce qu’a pu imaginer Borges.

Le rêve du papillon

2008-05-11T08:55:00.000-07:00

Par un bel après-midi noyé de soleil, un dignitaire s'était aventuré sur les sentiers escarpés de la vallée profonde où Tchouang-tseu avait élu domicile. Le mandarin, brillant lettré qui avait passé tous les degrés des examens et obtenu un poste de conseiller auprès du roi de Wou, voulait poser au vieux maître une question sur le Tao, dans l'espoir de respirer l'effluve de l'Indicible.

La chaumière était déserte, la porte grande ouverte. Des traces de sandales, toutes fraîches, menaient à une prairie pentue. Le dignitaire les suivit et il découvrit Tchouang-tseu endormi à l'ombre d'un vieil arbre noueux, la tête sur un coussin de fleurs des champs. Le lettré toussota et le sage ouvrit les yeux.

- Ô Maître, pardonnez-moi de troubler votre repos. Je viens de fort loin vous interroger sur le Tao.

- Je ne sais pas si je pourrai répondre, répondit Tchouang-tseu en se frottant les yeux.

- Vénérable, votre modestie vous honore.

- Cela n'a rien à voir, non. A vrai dire, je ne sais plus rien, je ne sais même plus qui je suis!

- Comment est-ce possible? demanda le mandarin interloqué.

- Oh c'est très simple, reprit le vieux taoïste, l'air songeur. Figurez-vous que tout à l'heure, en dormant, j'ai fait un rêve étrange. J'étais un papillon voltigeant, ivre de lumière et du parfum des fleurs. Et maintenant, je ne sais plus si je suis Tchouang-tseu ayant rêvé qu'il était un papillon ou un papillon qui rêve qu'il est Tchouang-tseu !

Et le conseiller du roi de Wou, bouche bée, s'inclina pronfondément et retourna sur ses pas, ruminant cette parole énigmatique dans l'espoir d'en tirer le suc.

Pour en lire davantage : Contes des sages taoïstes. Pascal FAULIOT. Editions Seuil.

Nostalgie d'un monde évaporé

2008-05-05T07:14:00.000-07:00

Il y a les demi-teintes
des falaises
qui s’affalent
dans les brouillards
ces silhouettes
d’arbres givrés
aux flancs des sommets.
Dans les vallées
que de beuveries !
que de cascades
englouties
dans les gorges des buveurs
de paysages !

Daniel Dezeuze

Chine, Jardins nouveaux et d’autrefois

éditions Carte blanche

Dans le reflet des choses

2008-04-20T07:44:00.000-07:00

Il pleut dans une flaque

Petites gouttes frêles, microcosmes

Les feuilles s'étirent

Retrouver le Temps du Rêve

2008-04-15T13:14:00.000-07:00

"Je sais qu'il y a certains rêves où on a l'impression de se souvenir, et on croit que ce dont on se souvient est vrai, puis on se réveille et on doit conclure, à contrecoeur, que ces souvenirs n'étaient pas les nôtres. Nous rêvons à de faux souvenirs. Par exemple, je me rappelle avoir plusieurs fois rêvé que je rentrais enfin dans un appartement où, depuis longtemps, je ne me rendais plus, mais où j'aurais dû revenir de temps en temps : c'était une sorte de pied-à-terre secret où j'avais vécu et laissé beaucoup de mes affaires personnelles. Dans mon rêve, je me rappelais parfaitement chaque meuble et chaque pièce de cet appartement, et au pire je m'irritais car je savais qu'il devait y avoir, après le salon, dans le couloir allant vers la salle de bains, une porte qui ouvrait sur une autre pièce, mais la porte n'était plus là, comme si quelqu'un l'avait murée. Ainsi, je m'éveillais plein de désir et de nostalgie pour mon refuge caché mais, à peine m'étais-je levé, je me rendais compte que le souvenir appartenait au rêve, et je ne pouvais me rappeler cette maison parce que - du moins dans ma vie - elle n'avait jamais existé. Tant et si bien que souvent j'ai pensé que dans les rêves on s'empare des souvenirs d'autrui."

Umberto Eco

La Mystérieuse flamme de la reine Loana

Dans une vaste maison entourée d'étangs et de roseaux

2008-04-11T00:25:00.000-07:00

Parfois, la scénographie et la mise en scène prennent une importance capitale dans la représentation d'une pièce de théâtre. Il semblerait que ce soit un des partis pris de Jean-Louis Benoît, directeur de La Criée de Marseille, avec son spectacle Le Temps est un songe. Cela additionné au fait de vouloir sortir de l'oubli un auteur dont on ne parlait plus guère, Henri-René Lenormand.
L'utilisation de la vidéo paraît souvent incontournable au théâtre aujourd'hui. Ici, son emploi est d'une finesse et d'une intelligence rares. En effet, l'intrigue de la pièce est présentée de manière multiple : en miroir tout d'abord, par l'intermédiaire de vitres aux propriétés réfléchissantes, et en double, par le biais de la projection vidéo des différentes scènes. Le tour de force réside en ceci : l'enchaînement des péripéties est proposé soit de manière synchrone, soit en différé, soit légèrement en avance. Et on se laisse bercer par cette magie subtile. Voilà pour la forme.

Il y a aussi le fond. Le Temps est un songe sonne bien sûr à nos oreilles comme une redite de La Vie est un songe, sauf qu'ici il est bien question du temps, aussi bien celui qui s'écoule que celui qu'il fait.

Le ciel et ses caprices, l'environnement et ses visages, ont une influence considérable sur l'humeur, la santé, et les espoirs des protagonistes. C'est cela même qui détermine le destin de chacun. L'envie de vivre ou non est affaire de hauteur de roseaux.

Le temps enfin, acquiert des dimensions multiples. Comme une leçon de relativisme, on réalise que passé, présent et futur coexistent dans un même jardin. Nous nous promenons au milieu de cette flore. Mais derrière nous quelqu'un tend une toile, en sorte que nous ne voyons pas les fleurs du passé. De même, devant nous, quelqu'un d'autre tend une toile du même acabit, tant et si bien que nous n'apercevons pas les fleurs du futur.

C'est dans cette étrange navigation sur les eaux de la destinée, inexorable ou pas, que l'on s'embarque pendant deux heures.

Le texte est disponible chez L'Avant-Scène Théâtre.

Dossier pédagogique sur le site du CRDP d'Aix-Marseille :

http://www.crdp-aix-marseille.fr/spip.php?article247

Des extraits de la pièce :

http://www.lequai.tv/fr/bdd/video_id/117

Palomar

2008-04-03T04:09:00.000-07:00

[...]
Un regard lent, chargé de désolation, de patience et d'ennui, un regard qui exprime toute la résignation ressentie à être ce qu'on est, l'unique exemplaire au monde d'une forme qu'on n'a pas choisie, qu'on n'aime pas, toute la fatigue de supporter sa propre singularité, toute la peine d'occuper l'espace et le temps par sa propre présence, si encombrante et si voyante.

Italo Calvino.

En ce temps-là, le monde des miroirs et le monde des hommes n'étaient pas isolés

2008-03-24T01:55:00.000-07:00

Les spectateurs entrent dans les locaux de l'Ecole de Danse, tous plus étranges les uns que les autres. Il y a cette volonté du masque. Les gens sont grimés. Les visages, les corps disparaissent sous les apparences grimaçantes. Tous plus étrangers les uns que les autres. Des faces blafardes. La lumière des néons sans doute. Des regards vides. La bière à la main. De l'alcool, beaucoup d'alcool, pour se donner contenance, pour se libérer l'esprit. Comment voir dans ces conditions un spectacle sensible et spirituel ? Du bruit, beaucoup de bruit, le silence est devenu un luxe.
Alors vient le moment de l'entassement. Il y a parfois des flashes d'appareils photographiques. Je ne sais pas qui veut immortaliser quoi. Bientôt la représentation.

idée out : la vitesse
idée in : ralentir
idée choc : clonez-moi !
idée cool : être ensemble
trois idées top : riche jeune et beau
idée chic : être star au Japon
dernière idée : être heureux

Ce soir, nous revoyons pour la deuxième fois La Cité Radieuse, dans les locaux du Ballet National de Marseille. La salle est toute neuve, plus petite bien sûr que celle du Théâtre de La Criée. Le ballet s'adapte. Je me demande si les dimensions des décors ont été revues à la baisse. Pas la qualité du spectacle en tout cas. On peut noter également l'absence de quelques danseurs, tels Lionel Hun ou Yannick Rayne. Comme toujours avec Frédéric Flamand, la chorégraphie évolue, c'est elle qui va vers les interprètes, et pas l'inverse.

Ce soir encore, c'est un submergement de poésie.

soi

que soi

mieux que soi

toujours soi

toujours mieux que ça

toujours mieux que soi

tout va

tout va encore

tout va encore bien

tout va encore très bien

tout va très bien

tout bien

bien

bien que...

http://www.ballet-de-marseille.com/

Les textes en italique, ainsi que le titre, sont extraits du spectacle, à la volée, dans le noir, et dans l'impulsion du moment.
On se reportera aux articles antérieurs, traitant du même sujet, pour obtenir des informations supplémentaires quant à la portée symbolique et esthétique des ballets de Frédéric Flamand, directeur du Ballet National de Marseille.

Le port

2008-03-16T01:27:00.000-07:00

A la mémoire de Roger Bacciardi (1934-2008).

"Un port est un séjour charmant pour une âme fatiguée des luttes de la vie. L'ampleur du ciel, l'architecture mobile des nuages, les colorations changeantes de la mer, le scintillement des phares, sont un prisme merveilleusement propre à amuser les yeux sans jamais les lasser. Les formes élancées des navires, au gréement compliqué, auxquels la houle imprime des oscillations harmonieuses, servent à entretenir dans l'âme le goût du rythme et de la beauté. Et puis, surtout, il y a une sorte de plaisir mystérieux et aristocratique pour celui qui n'a plus ni curiosité ni ambition, à contempler, couché dans le belvédère ou accoudé sur le môle, tous ces mouvements de ceux qui partent et de ceux qui reviennent, de ceux qui ont encore la force de vouloir, le désir de voyager ou de s'enrichir. "

Charles Baudelaire.

Lampe en plein jour

2008-03-15T07:22:00.000-07:00

Ainsi était surnommé le poète et moine japonais Ryokan (1758-1831), du temps de sa jeunesse, par ses voisins, en référence à son caractère contemplatif et nonchalant. Ryokan aurait dû succéder à son père et devenir le chef du village, mais il a préréfé entrer en religion, ce qui ne l'a pas empêché de devenir moine itinérant, vivant alors en dehors de l'institution monastique.
Il ne chérissait rien de plus que la simplicité et la liberté, et il mettait en garde contre "la poésie de poète, la calligraphie de calligraphe et la cuisine de cuisinier". D'ailleurs, il était d'une grande modestie quant à ses talents poétiques.

qui dit que mes poèmes sont des poèmes ?
mes poèmes ne sont pas des poèmes
si vous comprenez que mes poèmes ne sont pas des poèmes,
alors nous pourrons parler poésie

Les éditions Moundarren, spécialisées dans la littérature extrême-orientale, proposent certains de ses textes, dans des ouvrages élégamment reliés de ficelle, et en version bilingue. Dans Recueil de l'ermitage au toit de chaume, on peut lire notamment :

les gens me demandent

à quoi je suis utile

au milieu des roseaux

le matin je me fraye un chemin

allant où j'ai envie d'aller

je n'ai rien de spécial
à vous offrir
juste une fleur de lotus
dans un petit vase
à regarder un long moment

la vie en ce monde

à quoi la comparer ?

à un écho

qui se propage

et se perd dans le vide

"Nous faisons du Théâtre jeune homme" (Les illusions comiques, m.e.s. Olivier Py)

2008-03-09T00:29:00.000-08:00

Le théâtre est une épine dans la chair de l'autre.

Le théâtre est la première pensée humaine et sa dernière question.

Nous sommes libres, voilà l'horreur, le théâtre est la musique de cette liberté.

Le théâtre est le lieu où les choses cachées depuis le début des temps sont révélées sans qu'on puisse toutefois les comprendre absolument.

Le théâtre est vainqueur des dieux, il est le seul qui laisse la Nécessité sans voix.

La scène est ouverte. La représentation est imminente. Olivier Py et ses acteurs, dans une sérénité fragile, se cachent encore derrière les décors et s’encouragent. L’auteur, le metteur en scène, le régisseur des lumières, l’acteur ne sont qu’un : il est le centre. Tout tournera autour de lui, avec la force même de l’autodérision.

Il observe. Il s’imprègne. À l’entrée et à l’entracte, les métamorphoses se feront sous les yeux du public. Ce soir tous les mystères seront dévoilés.

Les quatre acteurs et le Poète mort trop tôt font vivre des personnages improbables pour laisser émerger cent définitions du Théâtre.

Monsieur Fau. 9 – Le théâtre est le miroir du monde qui est le miroir du théâtre.
Tante Geneviève – Et notre présence au monde y est inversée et illisible.
Monsieur Fau. 1O – Le miroir est ce qui écrit en lettres inversées, et comme le monde marche à l'envers le théâtre le remet à l'endroit.
Monsieur Fau. 11 – Le théâtre est un miroir au coeur de la ville qui sert à nous rappeler que tout est théâtre.
Maman. 12 – Le théâtre est miroir dans lequel la totalité du monde se recompose comme totalité.
Monsieur Fau. 13 – Le théâtre est un Narcisse qui ne tombe pas à l'eau.

Derrière le « safran des costumes », les vérités éclatent.
L’acteur est au-delà du texte : il est le théâtre.
Tout est jeu. Il n’y a pas d’interprétation : on joue quelqu’un qui va jouer.
L’Absolu c’est l’incarnation.

On pourrait saluer ici l’immensité du talent de Michel Fau, qui, par son talent inimitable redéfinit les limites du jouable, les limites du possible. On le fera très prochainement. Pour patienter n’oubliez pas :

« Le théâtre est récompense de n’avoir rien attendu ».

Les 17 enveloppes de la vérité

2008-02-24T12:43:00.000-08:00

LECHY ELBERNON Je suis actrice, vous savez. Je joue sur le théâtre. Le théâtre. Vous ne savez pas ce que c'est ?

MARTHE Non.

LECHY ELBERNON Il y a la scène et la salle. Tout étant clos, les gens viennent là le soir, et ils sont assis par rangées les uns derrière les autres, regardant.

MARTHE Quoi ? Qu'est-ce qu'ils regardent, puisque tout est fermé ?

LECHY ELBERNON Ils regardent le rideau de la scène. Et ce qu'il y a derrière quand il est levé. Et il arrive quelque chose sur la scène comme si c'était vrai.

MARTHE Mais puisque ce n'est pas vrai ! C'est comme les rêves que l'on fait quand on dort.

LECHY ELBERNON C'est ainsi qu'ils viennent au théâtre la nuit.

THOMAS POLLOCK NAGEOIRE Elle a raison. Et quand ce serait vrai encore, qu'est-ce que cela me fait ?

LECHY ELBERNON Je les regarde, et la salle n'est rien que de la chair vivante et habillée. Et ils garnissent les murs comme des mouches, jusqu'au plafond. Et je vois ces centaines de visages blancs. L'homme s'ennuie, et l'ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit, c'est pour cela qu'il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n'a point envie de s'en aller. Et je les regarde aussi, et je sais qu'il y a là le caissier qui sait que demain. On vérifiera les livres, et la mère adultère dont l'enfant vient de tomber malade. Et celui qui vient de voler pour la première fois, et celui qui n'a rien fait de tout le jour. Et ils regardent et écoutent comme s'ils dormaient.

MARTHE L’œil est fait pour voir et l'oreille Pour entendre la vérité.

LECHY ELBERNON Qu'est-ce que la vérité? Est-ce qu'elle n'a pas dix-sept enveloppes, comme les oignons ? Qui voit les choses comme elles sont ? L’œil certes voit, l'oreille entend. Mais l'esprit tout seul connaît. Et c'est pourquoi l'homme veut voir des yeux et connaître des oreilles. Ce qu'il porte dans son esprit, - l'en ayant fait sortir. Et c'est ainsi que je me montre sur la scène.

MARTHE Est-ce que vous n'êtes point honteuse ?

LECHY ELBERNON Je n'ai point honte ! mais je me montre, et je suis toute à tous. Ils m'écoutent et ils pensent ce que je dis ; ils me regardent et j'entre dans leur âme comme dans une maison vide. C'est moi qui joue les femmes : La jeune fille, et l'épouse vertueuse qui a une veine bleue sur la tempe, et la courtisane trompée. Et quand je crie, j'entends toute la salle gémir.

Paul Claudel, l'Échange (1ère version), Mercure de France.

Claude Ponti...celli

2008-01-27T01:25:00.000-08:00

Il y a des livres de jeunesse qui sont purement dédiés aux enfants. Ils ont souvent le défaut d'être plats, inintéressants et pauvres pour des yeux plus âgés. Et il y a des oeuvres pour apprentis lecteurs qui ont toute leur place dans des biblothèques plus mûres.

Il y a donc Claude Ponti. Un homme qui décide de faire un livre d'artiste pour la naissance de sa fille Adèle, et qui finit par devenir la référence de l'imagination enfantine.

Avec une structure narrative linéaire, il emmène ses lecteurs dans des univers tout à la fois décalés, fantaisistes, oniriques, surréalistes et poétiques.

Jalonnée de clins d'oeil, son oeuvre regorge de références à ses propres personnages, mais aussi à une culture et à la mémoire collectives.

Claude Ponti fait confiance à son lecteur : il lui donne des pistes, il lui raconte des choses qui parfois le dépassent et l'invitent ainsi à revenir, dans un ballet de relectures. Et à s'ouvrir aussi à de nouvelles voies littéraires. On ne peut pas tout cromprendre. Mais il y a une gradation dans le cryptage. Chacun y trouvera son cadeau...

Je ne le découvre que tardivement, et pourtant j'apprécie ses albums comme si je faisais partie de son public de destination. Sûre que dans ma tendre enfance, ils auraient trouvé comment y résonner...

"C'est jamais trop quand c'est bien".

Blaise et le robinet.

Bibliographie complète : http://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Ponti#Bibliographie

Et l'objet tue le regard

2008-01-15T09:48:00.000-08:00

Une pièce de théâtre, ça prend tout de suite, ou ça ne prend pas. Et quand ça prend, ça vous emporte, et ça ne vous lâche pas. Cliché mis à part, il faut vraiment qu'une pièce soit exceptionnelle, avec un texte magnifique, une mise en scène saisissante, une scénographie astucieuse et élégante, et des acteurs somptueux pour que la magie s'installe et que les spectateurs soient capables d'être attentifs et passionnés pendant 3 heures sans entracte.

Dans le cas de l'Othello de Gilles Bouillon, d'après une traduction de André Markowicz (disponible aux éditions Les Solitaires Intempestifs), le contrat est rempli, immensément rempli.

La pièce de Shakespeare date de 1604. Inutile de redire à quel point elle est encore contemporaine. Le poète veut nous parler de jalousie bien sûr, mais pas que : il est avant tout question de confiance. De la confiance entre les amants, entre un père et sa fille, entre un général et son lieutenant, entre le public et le premier acteur à entrer en scène. Le premier acteur est Iago. Le mot qui revient le plus souvent à son propos tout au long du texte est : honnête. Honnête Iago, qui est tout sauf honnête. Car Iago est perfide, Iago est la perfidie faite homme. C'est pourtant lui qui va prendre à partie le public dès le début de la pièce, et pis que cela, il va se mettre le public dans la poche. Car ce dernier rira des tours tragiques que Iago jouera à ses maîtres et rivaux, au gré de son bon plaisir. De temps à autre, il se frottera les mains anxieusement, les examinant à la lumière d'une lampe, comme s'il avait vaguement conscience de leur noirceur.

Le jeu des relations humaines est un jeu de dupes. Il y a l'être et le paraître, et l'on feint souvent de prendre le second pour le premier. Le drame se produit quand le doute s'immisce. Voilà tout l'argument de la pièce. Pour le reste, il faut le lire, il faut le voir.

« Maintenant qu’est-ce qu’Othello ? C’est la nuit. Immense figure fatale. La nuit est amoureuse du jour. La noirceur aime l’aurore. L’Africain adore la Blanche. Othello a pour clarté et pour folie Desdemona. » V. Hugo

Des extraits :

http://ma-tvideo.france2.fr/video/iLyROoaftHZV.html

A Titre Provisoire - Les 20 ans de la Compagnie Kéléménis (suite)

2007-12-12T06:41:00.001-08:00

D’abord le corps. Non. D’abord le lieu. Non. D’abord les deux. Tantôt l’un ou l’autre. Tantôt l’autre ou l’un. Dégoûté de l’un essayer l’autre. Dégoûté de l’autre retour au dégoûté de l’un. Encore et encore. Tant mal que pis encore. Jusqu’au dégoût des deux. Vomir et partir.
C’est sur ce texte que débute le troisième solo de Françoise Leick. Il est signé Samuel Beckett. Une voix monocorde récitera pendant 1h15 une adaptation de Cap au pire. Cela pourrait d’ailleurs donner le titre du spectacle (ou de la soirée). Il faut imaginer une salle et une scène entièrement plongées dans la pénombre, une pénombre profonde, parfois éclairée par un ou deux projecteurs, dont la puissance est si faible qu’ils n’offrent que des halos de lumière grisâtre sur le plateau. Dans ces halos, on croit parfois distinguer une forme, qui vaguement bouge, ou pas. Difficile de garder patience. Il s’agit de prêter l’oreille, de tenter de comprendre ce qui s’échappe de cette flopée de mots souvent absurde, d’écarquiller les yeux pour essayer d’apercevoir une ombre, un geste, ou l’ombre d’un geste, et de lutter contre l’envie irrépressible de dormir, ou de partir.
Une soirée mémorable donc, durant laquelle s’enchaînent trois soli pour une même danseuse : Queen de Julyen Hamilton, Urgence de Karim Sebbar, et Worstward ho de Maguy Marin. Trois univers décalés, à la lisière de l’intéressant. Le premier opus aurait pu être charmant, tous les ingrédients étaient réunis pour : une bande sonore étrange, l’utilisation de la vidéo, des éléments scénographiques épars, une danseuse professionnelle. Mais jamais les portes du captivant ne sont poussées. A un moment pourtant, elles sont effleurées : un tas de farine posé au sol, sur une bâche. Françoise Leick s’en approche, et entreprend de jouer avec, élégamment. Apparaissent alors des sculptures et des figures éphémères. Puis la danseuse se vautre dans la poussière, et la magie retombe vulgairement.
Quant au second spectacle, il est tout simplement le plus risible de tous. Vêtue d’une blouse blanche et de sabots d’infirmière, l’interprète évolue entre ventilateurs et sacs plastiques immaculés, en choisit un, et s’en coiffe. Suit alors un numéro de claquettes, le visage à couvert. Cette image était censée être poétique. Elle n’a su que déclencher une sorte de fou rire général, même si quelques spectateurs ont su rester stoïques. Puis la chorégraphie se poursuit, pieds nus et en robe de soirée, avec le couvre-chef toujours en place. Commenter cela serait lui donner de l’importance.

Une soirée au spectacle

2007-11-28T06:19:00.000-08:00

L'insomnie me gagne. Dans cette torpeur, les images sommeillent. Les épouvantes se taisent. Fulligineuse terre d'ombre. Poussière d'oubli. Recouvrir tout cela. Du sable sur tout cela. Ce soir, le seul danseur sera le sable. Dans cette immobilité. Dans cette incompréhensibilité. Dans cet ennui.

Mouvements au ralenti. Narration plane. Humour scabreux. Noir. Applaudissements. Bravos. Vivats. Snobisme affligé. Je me lève.

Et chacun est attiré par les images interdites. On rit, plein de malice. On rit, plein de gourmandise. L'acteur crache à terre. Expulse des noisettes. Triture des oeufs. Coupe de la glaise. La jette, la piétine. Le public en jouit.

Passe le temps, lentement. Une heure, le spectacle aurait dû être dense. Que nenni. Il n'y a rien. Rien ne se passe. Rien ne se déplace. Je consulte ma montre. Tout le gratin est là. Le monde chorégraphique. On applaudit vraiment n'importe quoi.

Un amour de ma vie est dans la salle. Nous faisons mine de ne pas nous voir. Peut-être que nous nous (re)croiserons un jour. En attendant, nous baissons les yeux, tout à nos nouvelles vies. Le spectacle est fini. Applaudir ou pas. Se retenir de siffler, de huer, de conspuer ce rien pour lequel j'avais déboursé des fonds.

Les lumières se rallument. Sortir, vite. Eviter cet amour qui est allé fumer dans la rue. Battre le pavé de mes talons qui courent. Monter dans la voiture qui m'attend. Rentrer chez soi.

Fin de la ballade.

Michel Kelemenis fête la danse, et ses 20 ans

2007-11-19T14:17:00.000-08:00

C'est pour célébrer ses 20 ans en tant que chorégraphe que Michel Kelemenis investit Marseille et ses environs.

Pour le moment, l'article sert surtout à vous avertir des jolies choses potentielles à venir. Nous sommes en pleine découverte de ce monsieur, et ça s'annonce particulièrement intéressant...

Tattoo vient d'être présenté en répétition publique puis à Martigues. Il a été créé en collaboration avec le BNM où le chorégraphe a posé ses idées pour un temps. Le thème du spectacle est le travail de la pointe, volontairement ancré dans le corps de la danseuse.

La pointe, outil technique.

La pointe, prolongement du corps.

La pointe, inscrite dans le corps.

La pointe et la danseuse comme un tout indissociable, une marque intemporelle évidente, comme un tatouage, un Tattoo.

Librement consentie, elle se démarque d'une prothèse ou d'un simple rajout de matière. Pour autant, M.Kelemenis se refuse à exploiter la pointe académiquement. Il la renouvelle. La rend audible telle le stylet du tatoueur.

La danseuse n'est plus réduite à un être éthéré. C'est quelqu'un de profondément libre qui a fait des choix éclairés. Elle mène la danse.

M.Kelemenis nous est apparu comme quelqu'un de fin et d'inspiré. La suite reste pour le moment ouverte.

Tattoo sera représenté en Mai 2008 à l'Opéra de Marseille.

http://www.marseille.fr/vdm/cms/accueil/culture/opera/programme/pid/795

Le reste de la programmation est disponible ici :

http://www.comingup.net/article.php3?id_article=637&cat=danse

UBU ROI, M.e.s. Ezequiel Garcia-Romeu

2007-11-19T13:59:00.000-08:00

Alfred jarry a écrit cette pièce à 15 ans, pour des marionnettes. Le contenu est un peu délirant. La mise en scène l'est carrément.

Alors oui, la scénographie est très riche, l'espace se décline en plusieurs plans. Les personnages sont à la fois des êtres de chair, des pantins articulés, des images projetées, des ombres chinoises, leurs propres ombres.

Et pourtant la scène et la salle sont réduites. Peut-être pour renforcer cette accumulation, cette profusion.

Ubu est déchaîné. La pièce va très vite (1H15 et ainsi font font font les petites marionnettes, trois petits tours et puis s'en vont).

De l'humour certes. Mais esthètes, méfiez-vous. Du propre aveu du metteur en scène : "tout y est soumis aux règles de la laideur, du grotesque et de la démystification, aucune place n'est accordée au rêve ou au tableau harmonieux".

Mais si vous n'avez pas peur des "sarbres à merdre"...

Au théâtre de la Criée à Marseille

www.theatre-lacriee.com

Des masques, des masques... (II)

2007-10-21T20:49:00.000-07:00

« Pour moi, les masques sont le symbole majeur du théâtre : la théâtralité, la révélation, la transformation, l’extraordinaire, la fusion entre la réalité et le rêve… » Ainsi Omar Porras, acteur, metteur en scène, et directeur de la troupe du Teatro Malandro évoque-t-il la magie suscitée par l'usage des masques sur une scène.

Sa compagnie interprète en ce moment (du 19 au 27 octobre 2007), au Théâtre du Gymnase de Marseille, Maître Puntila et son valet Matti, de Bertolt Brecht, une pièce sur les étranges relations qui peuvent se tisser entre un maître et son valet, sur fond de décadence. Le maître est alcoolique, et son caractère varie au grès de ses ivresses. Le valet évolue à son rythme, cherchant à trouver un équilibre au milieu de cette tourmente où tout va de guingois, à l'instar des décors de carton-pâte.

Les décors, les costumes, les masques justement, font la marque et tout le sel du Teatro Malandro, une signature reconnaissable entre toutes. Les lieux et les personnages en deviennent outrageusement grotesques, faisant constamment osciller la pièce vers le monde de la commedia dell'arte. Et l'on crie, et l'on tourbillonne, et l'on gesticule. Les acteurs descendent dans le public, embrassent, enjambent, éclairent les visages des spectateurs à la torche. Cela explose aussi parfois.

Omar Porras ne joue pas dans son spectacle cette fois. Samedi soir, il était en loge, et regardait son oeuvre en mouvement.

http://www.lestheatres.net/pages/accueil.html

http://www.malandro.ch/

Version du Monde Flottant

2007-10-06T12:27:00.000-07:00

Fragment de poème. Trouvé presque par hasard. Quelques feuilles impaires. Auteur inconnu ? Folios oubliés. Qui se transforment en palimpsestes. Peu à peu.

autres représentations

sur le navire en repentance

souvenirs du temps du milieu

où des

capitales d'eaux

ineffables vérités assourdies

comptent des palais aux voûtes en

peaux blanches noires

matisses qui

passent et

l'or rouge des échafauds

annonce le tombeau

la parole exilée flotte sur le néant

ébauche des lettres et le

silence en-dehors

va criant

Les quatre saisons. Angelin Preljocaj

2007-09-18T00:29:00.000-07:00

Il y a une réputation derrière ce nom.

On s'attend à un choc, violent. Et le ballet s'ouvre, lentement, dans une langueur raffinée. La musique de Vivaldi n'est bien sûr pas étrangère au charme qui s'installe.

Et d'un coup, l'énergie surgit.

Surréaliste. Magistrale.

Les femmes araignées côtoient les starlettes de plage. Une grande inventivité se déploie.

Aucune vulgarité, juste une leçon de vie avec la provocation que cela implique parfois.

Mais nécessairement.

Il y a une réputation derrière ce nom.

Justifiée.

Méritée.

Indéniable.

Pour suivre l'actualité de ce ballet :

http://www.preljocaj.org/

"Dessin la main légère, formes de l'ombre"

2007-09-16T08:33:00.000-07:00

La formule est de Pierre Bonnard, dont on peut voir une belle sélection de ses dessins au Musée Cantini, à Marseille, jusqu'au 2 décembre 2007. Plus de 160 oeuvres, au crayon pour la plupart, mais aussi à l'encre, à l'aquarelle, au pastel, au crayon lithographique, sur des petits morceaux de papier. Les bords déchirés sont parfois émouvants.

On retient de tout cela une extrême liberté du trait, une forme de spontanéité. Bonnard ne dessinait pas pour faire plaisir à un éventuel public, mais pour sa propre jouissance, et cela se voit. Les images sont polymorphes et polysémiques, à la fois brouillonnes et soignées.

Cette manie d'encadrer les dessins, avec la palette qui s'inscrit tout autour, et à l'inverse, de les rendre confus par un violent gribouillage, fréquemment placé au premier plan.

Tout est prétexte au croquis : une nature morte, un paysage, sa femme aussi bien sûr, sans oublier les livres à illustrer, les affiches à créer, etc.

Et puisque "le dessin c'est la sensation, la couleur c'est le raisonnement", s'imprègne la volupté de l'art dans la lumière atténuée.

Le 3 octobre, l'artiste fêtera ses 140 ans.

Correspondances

2007-09-16T08:29:00.000-07:00

Je crois qu'il y a encore plein de choses qui nous échappent. Là où le regard ne porte pas...

Où est-ce que le regard ne porte pas ?

La réponse peut être : partout

La réponse peut être : nulle part

Il n'y a peut-être pas de réponse aussi.

Au-dedans et au dehors

dans le passé

dans le souvenir

dans le futur

dans l'avenir

dans ce que nous ne maîtrisons pas

dans ce que nous croyons trop maîtriser

dans l'éphémère

dans l'éternité.

Peter Friedl et Toni Grand au MAC

2007-09-16T08:05:00.000-07:00

Dans le hall d'entrée, se donnent à voir les fameux cylindres de plexiglas de Toni Grand, dont le pas correspond à la longueur d'un poisson. Le ton est donné. L'artiste camarguais a toujours insisté sur une sculpture à partir de l'animal et du végétal, à la mesure même de ces règnes. Alors que les systèmes de mesure classiques sont basés sur les dimensions humaines (pied, pouce, tatamis, etc), sont ici proposées des formes incongrues aux proportions autres. Ce sont des morceaux de bois stratifiés, ce sont des poissons momifiés dans la résine. S'élancent des lignes d'anguilles, des totems de congres, comme autant de lignes de fuite. Les branches pétrifiées portent encore la marque de leur origine. Et nagent dans le vide des fouillis inextricables. On dirait les gribouillages de la pensée.

De Peter Friedl, s'offrent des amas de photographies, exposé(e)s en tous sens, des vidéos insensées, des sérigraphies, fascinantes de simplicité et de profondeur. Ici, un quadrillage enfermant des crocodiles, là, une immense carte des Etats-Unis sur fond rouge, dont il manque la côte extrême orientale. En s'approchant, on voit alors apparaître les noms des Etats indiens. Et puis, il y a les dessins de l'artiste bien sûr, surtout les dessins.

Le dessin comme un simple mot, talk, une sentence, Niente di nuovo, une tache, un collage, un griffonnage. Le dessin sur du papier, quelle que soit son origine, sa taille, sa qualité. Le dessin avec n'importe quel medium : crayon, feutre, stylo, peinture. Le dessin qui aborde n'importe quel sujet, obscène ou pas. Le dessin aux allures enfantines.On pense à Paul Klee, le peintre qui s'imposait de dessiner avec la main gauche pour se rendre inhabile, enfantin, et imprévisible.

Il y a là l'exposé d'une maîtrise implacable de l'art graphique.

Et surgit la poésie, si souvent.

A voir !

2007-09-06T00:46:00.000-07:00

Avant que la saison théâtrale 2007/2008 ne commence pour de bon, voici un petit inventaire des quelques pièces qui seront jouées à Marseille et Aix-en-Provence, et qui nous semblent à ce jour incontournables.

Au Théâtre de La Criée (Marseille) :

Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, mes Thomas Ostermeier

Gens de Séoul, de Oriza Hirata, mes Franck Dimech

La Cruche cassée, de Henrich Von Kleist, mes Frédéric Bélier-Garcia

Ubu Roi, de Alfred Jarry, mes Ezéquiel Garcia-Romeu

Bobby Fisher vit à Pasadena, de Lars Noren, mes Renaud Marie Leblanc

Andromaque, de Jean Racine, mes Declan Donnellan

Othello, de William Shakespeare, mes Gilles Bouillon

La Femme d'avant, de Roland Schimmelpfennig, mes Claudia Stavisky

L'Echange, de Paul Claudel, mes Yves Beaunesne

La Maman bohème et Médée, de Dario Fo, mes Didier Bezace

Le Temps est un songe, de Henri-René Lenormand, mes Jean-Louis Benoit

La Mère, de Bertolt Brecht, mes Jean-Louis Benoit

Au Théâtre du Gymnase à Marseille :

Face au mur, de Martin Crimp, mes Hubert Colas

Maître Puntila et son valet Matti, de Bertolt Brecht, mes Omar Porras

Woyzeck, un spectacle de Josef Nadj

Illusions comiques, de Olivier Py

Zelinda et Lindoro, d'après Carlo Goldoni, mes Jean-Claude Berutti

Blanc, de Emmanuelle Marie, mes Zabou Breitman

L'Enfant et les sortilèges, de Maurice Ravel, mes Patrice Caurier et Moshe Leiser

Le Cabaret des hommes perdus, de Christian Siméon, mes Jean-Luc Revol

La Seconde surprise de l'amour, de Marivaux, mes Luc Bondy

La Cantatrice chauve, de Eugène Ionesco, mes Daniel Benoin

Confidences trop intimes, de Jérôme Tonnerre, mes Patrice Leconte

Au Théâtre du Jeu de Paume à Aix :

Spectacle de Patrick Timsit (one-man-show)

Huis clos, de Jean-Paul Sartre, mes Michel Raskine

Zouc par Zouc, de Hervé Guibert et Zouc, mes Gilles Cohen

Les Diablogues, de Roland Dubillard, mes Anne Bourgeois

"Je ne pensais pas pouvoir rire aujourd'hui"

2007-09-01T04:04:00.000-07:00

Un film français. Un beau film français. Un film juste et sensible. Une oeuvre élégante, émouvante, poignante. Une oeuvre qui fait rire aussi, parfois, dans un détachement qui soulage. Un film en tous points bouleversant. Un angle de vue qui renverse pas mal de certitudes.

Ce sont des choses vraies qui sont mises en images, des émotions pures, de la délicatesse. C'est une histoire d'amour à la fois complexe et fluide. C'est un nouvel avatar de la Confusion des Sentiments.

Avec Ceux qui restent, Anne Le Ny, scénariste, réalisatrice et actrice, signe là un des meilleurs films que nous ayons vus ces derniers temps.

Une soirée au Festival de Marseille : Pork-in-loop et Konnecting Souls

2007-08-17T00:48:00.000-07:00

Présentée au Festival de Marseille 2007, Pork-in-loop de la compagnie T.R.A.S.H est un électrochoc. Les procédés utilisés sont très distincts de l'esthétisme raffiné de Frédéric Flamand, ma référence absolue. Et pourtant...

Et pourtant quelle force, quelle énergie, quelle émotion !

Des corps volcaniques, une explosivité du mouvement, une violence décalée et teintée d'humour. La chorégraphie est vraiment spectaculaire au sens propre du terme, et c'est une salle haletante qui assiste à ces projections des corps. Les murs, optimisés dans cette utilisation de l'espace, deviennent, avec l'humour féroce développé parfois digne de Tex Avery, de nouveaux partenaires.

Juste après lors de cette soirée, était présenté Konnecting Souls de Franck II Louise. Le spectacle était sublimé par le cadre incomparable des pins du parc Henri Fabre. Franck II Louise poursuit ici son travail autour de l'interface Homme-Technique. Il met en scène des corps mouvants, des corps-musiques. Les danseurs s'éxécutent sur le son de leur mouvement, la musique est mouvance.

Chaque position, chanque angle d'une articulation correspond à une note, et la chorégraphie crée ainsi la partition. Les passages en groupe renforcent l'effet de virtuosité, malgré, il faut l'admettre, quelques longueurs.

Rien à voir avec l'hystérie électrisante des danseurs de T.R.A.S.H, mais une expérience néanmoins nouvelle et donc enrichissante.

Pour se souvenir :

http://www.festivaldemarseille.com/

Pour continuer à découvrir :

http://www.trashweb.nl/

http://www.f2louise.com/

Des masques, des masques...

2007-08-08T01:52:00.000-07:00

"Des masques, des masques... Un souffle et ils disparaissent pour céder la place à d'autres. [...] Et rien n'est vrai ! Vraie est la mer, oui, la montagne ; vrais le caillou et le brin d'herbe. Mais l'homme ? Sans le vouloir, sans le savoir, l'homme reste toujours masqué de ce qu'il croit être de bonne foi : beau, bon, plaisant, généreux, malheureux, etc. Cela fait bien rire lorsqu'on y pense. Car, prenons un chien par exemple, que fera-t-il une fois passée la première fièvre de la vie ? Il mange et il dort ; il vit comme il peut, comme il doit ; il ferme les yeux, plein de patience, et laisse le temps s'écouler, froid s'il fait froid, chaud s'il fait chaud ; et si on lui allonge un coup de pied, il l'accepte, puisque c'est le signe, que cela lui revient. Mais l'homme ? Si vieux qu'il soit, toujours cette fièvre : il délire et il ne s'en aperçoit pas ; il ne peut s'empêcher de prendre des poses, même devant lui-même d'une certaine manière, et que de choses il imagine, qu'il a besoin de croire vraies, besoin de prendre au sérieux !"

Luigi Pirandello

Ecrits sur le théâtre et la littérature

Philippe Caubère, L'Homme qui ...

2007-07-28T00:30:00.000-07:00

L'homme qui danse

L'homme qui vous prend par la main

L'homme qui vous emmène dans sa ronde

L'homme qui n'a peur de rien

L'homme qui arrive seul sur scène

L'homme qui se démultiplie

L'homme qui sait réinventer le monde

L'Homme qui connaît la vérité du théâtre

L'Homme qui fait rêver

L'Homme qui peut tout

Le prince intemporel du théâtre fantastique

Laissez-vous bercer, laissez-vous conter

Entrez dans la danse

http://www.philippecaubere.fr/

Chemin faisant

2007-07-20T14:26:00.000-07:00

La citation est de Delacroix.

Chemin faisant, on trouve une phrase qui y ressemble : Pour aller loin, ne jamais demander son chemin à qui ne sait pas s'égarer. On la doit au poète, typographe et graveur Roland Giguère.

Alors on voyage un peu dans le temps, et on écoute la voix d'Héraclite qui murmure encore ces mots : Il faut aussi se souvenir de celui qui oublie où mène le chemin.

La gravure (sur lino) et l'impression sont de Thomas Borne, étudiant à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille.

Quartett, de Heiner Müller, m.e.s Robert Wilson

2007-07-11T06:17:00.000-07:00

Au Gymnase, juste avant la représentation de Quartett, avec Isabelle Huppert et Ariel Garcia Valdès. 6ème rang, centré, 30 euros la place, en tarif réduit ! Toile de fond grand siècle : 4 figures façon Watteau, décor champêtre. Femmes dénudées, instruments de musique, galants attentifs.

La salle se remplit de bavardages, folle cohue, entre oranges amères et travaux domestiques. Est-ce que Jean-Philippe a-t-il pu venir ? Le public des théâtreux qui exaspère tant. Où est la passion dans tout cela ? Et le recueillement ?

Bernard Stiegler parle de réenchanter le monde. Je pense aux enfants et à leur capacité à s'émerveiller de tout. Il faut retrouver cet état de grâce, plus tard, après la corruption des choses.

Corruption des choses, des gens et des sentiments, c'est justement ce dont parle la pièce, adaptée des Liaisons dangereuses. Tous les moyens théâtraux y sont mis à contribution, y compris les jeux sonores. Tout y passe, jusqu'aux distorsions des voix, qui font grincer les dents de certains spectateurs.

"La plus grande chute est celle qu'on fait du haut de l'innocence."

Beaucoup de sentences de cet acabit. Un texte charmant et lancinant, des répliques répétées à l'infini, comme une litanie de douleur.

"Je crains la nuit des corps."

Le spectacle se balade toujours, entre représentations et lectures, comme par exemple au festival d'Avignon.

Sylviane B.-L.

"On n'enferme pas les miracles". Frédéric Beigbeder

2007-07-09T11:07:00.000-07:00

Il y a deux manières d'aborder l'oeuvre de Frédéric Beigbeder. Soit on abandonne très vite devant un pessimisme et un cynisme affichés. Soit on s'y jette à coeur perdu.
On pourrait voir des influences de Bret Easton Ellis dans cette peinture déchaînée d'un monde sulfureux. Mais ce serait rater la profondeur de sa plume déliée.

La différence entre un provocateur et Frédéric Beigbeder, c'est la poésie.
Au-delà des calembours, des jeux de mots et d'un humour indéniables, ses livres sont empreints d'une grande sensibilité, d'amour dévastateur.
Ses personnages tourmentés sont des passionnés, jetés dans des tourbillons d'expériences extravagantes, mais affamés malgré tout de sentiments envoûtants.

Frédéric Beigbeder sait raconter les grands élans amoureux et les affres mentaux qui les accompagnent, toutes ces questions qu'on se pose, ces dilemmes qu'on s'inflige, ces peurs accablantes.

Frédéric Beigbeder pense qu'il y a un avant et un après Louis-Ferdinand Céline. Je crois qu'il en est de même pour lui : on n'en sort pas indemne.

Pour découvrir son talent, il suffit de se plonger dans :
Mémoires d'un jeune homme dérangé
Vacances dans le coma
L'amour dure trois ans
99 Francs
Windows on the world
L'égoïste romantique
Au secours pardon
Nouvelles sous Ecstasy
Dernier inventaire avant liquidation
Je crois Moi non plus : Dialogue entre un évêque et un mécréant
Rester normal
Rester normal à Saint-Tropez

Iles silencieuses

2007-06-20T05:16:00.000-07:00

Quand la sérigraphie devient peinture. Quand la peinture se souvient de la photographie.

La lumière inscrit dans la gélatine photosensible un graphisme simple, ambivalent, et interprétable à l'infini.

Le motif se décline, invariablement unique. Taches aléatoires, saturations de formes et de couleurs.

Jeu de transparences - presque de glacis -, de superpositions et de juxtapositions d'êtres colorés. Encres vives qui chantent et qui flottent. Oscillation entre le manifeste et le ténu.

Sylviane B.-L.

Sérénité, Sérénité, Sérénité...

2007-05-12T07:32:00.000-07:00

Un athanor est un fourneau d'alchimiste utilisé pour la réalisation de la pierre philosophale. A ce titre, on l'appelle aussi four philosophique.

Et justement, c'est à la Galerie Athanor de Marseille que l'on peut suivre les avancées du peintre Georges Autard.

L'on y trouve des dessins, grands et petits formats. Le papier est directement cloué au mur, ou soigneusement protégé dans des cadres. L'artiste s'est servi de fusains, de plumes et d'encres, de pinceaux chargés d'aquarelle. Découpages, collages, agrafages, schémas et annotations.

Georges Autard évacue des images qui l'obsèdent. Et il les montre. La digestion alchimique opère.

L'on y trouve également des peintures, presque monochromes, le plus souvent. Ce sont des éclaboussures généreuses, des traînées de peinture qui se déploient, des empreintes qui courent autour des châssis, des Traces de Doigts. Ce sont des idées, encore embuées de l'éclat des rêves. Parfois apparaissent des paysages imaginaires dans ces méandres pigmentés, ou plutôt dans l'esprit de ceux qui les contemplent.

Georges Autard

Oeuvres récentes - peintures - dessins

du 3 mai au 9 juin 2007

Galerie Athanor

5, rue de la Taulière

13001 Marseille

Sylviane

Voix d'encres

2007-03-29T07:27:00.000-07:00

Ecrire, c'est écouter le monde, lui parler, le comprendre. Prendre le temps de cela. S'isoler dans la contemplation des êtres et des choses. Etre présent et méditatif. S'abîmer dans l'immense réflexion du tout et du rien. Jouer avec les concepts et imaginer les possibles.

Lire, c'est prendre conscience de tout cela, l'accepter et s'en imprégner.

A (re)découvrir, l'oeuvre sensible et raffinée du peintre chinois Jiang Hong Chen.

Son site :

http://lotusrouge.free.fr

Une vidéo montrant l'artiste et son atelier à Paris :

http://212.43.222.237/EDL/chen_sp.php

Les moments où la pensée s'égare le plus sont, finalement, les plus décisifs.

Visions de Sculptures I

2007-03-15T12:01:00.000-07:00

Passer du dessin en deux dimensions à sa représentation spatiale, quelle gageure ! Cela demande de savoir regarder un problème sous tous ses angles. Il faut alors apprendre à nuancer son approche, à prendre du recul, de la perspective.

Mesures, reports d'angles, triangulation, imagination sans fin de la géométrie qui délire.

Penser au vide et au plein, à la structure et à l'espace qui l'entoure. Organiser aussi l'espace entre les structures. Jouer avec la matière, de la statuaire à l'installation, en passant par le monument, vastes paysages du Volume.

Chercher à accrocher la lumière, car c'est elle et elle seule que l'on voit lorsqu'on observe une sculpture. Circulation douce du flux lumineux avec des courbes, ruptures avec les angles et les tranchants.

Parfois, simplifier les formes jusqu'à la lisière de la reconnaissance, à la frontière du lisible. Créer un langage, toujours, et conjuguer les verbes, et tenant compte de la déclinaison de chacun des mots, ainsi que de leurs sens figurés.

Dépasser les contraintes, en trouvant des combinaisons nouvelles. Exprimer une vérité, une liberté intérieures, en définitive, travailler ses différentes spécificités.

Jouer avec les mots, les concepts, les choses. L'artiste est quelqu'un qui joue avec le monde des Idées.

Les dessins sont de Gérard Fabre, sculpteur et professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille.

Voir son site :

http://perso.orange.fr/gerardfabre/index.htm

A consulter également :

http://www.documentsdartistes.org/artistes/fabre/repro.html

Audrey Perrin dans Dérapage Contrôlé.

2007-03-03T14:38:00.000-08:00

Audrey Perrin sait emmener, transporter une salle. Sans hésitation, elle entre sur scène et accroche immédiatement son public. Pas de flottement, on part dans son monde tout de suite.

Elle campe des personnages originaux dans une surprenante vérité.

Aidée d'une grande facilité de contact, elle échange sincèrement avec son public, et même les plus timides ont envie de participer, de répondre à ses provocations. Parce qu'Audrey Perrin propose un spectacle thérapeutique, destiné à combattre les frustrations, une sorte de spectacle altruiste. Elle noie dans un humour indélébile les petits détails de la vie dont on n'est pas forcément fiers...

Fraîche, naturelle et spontanée, elle a la trempe des grands humoristes. Audrey Perrin, c'est finalement une présence théâtrale certaine et un charme saisissant.

Pour connaître les dates de sa tournée ou voir des extraits de son spectacle :
www.audreyperrin.com

L'Archange Théâtre

2007-03-03T14:27:00.000-08:00

Eliane Zayan, fondatrice du Quai du Rire et du Théâtre de Tatie, est une femme très généreuse qui a le don de dénicher les talents de demain.

Le 3 Octobre 2006, elle a inauguré un nouveau café-théâtre baptisé L'Archange au coeur du 8 ème arrondissement de Marseille.

Elle y propose une programmation variée et de qualité. Bien plus encore, elle propose un état d'esprit. Aller à son café-théâtre, c'est savoir qu'on va passer une excellente soirée, dans une ambiance conviviale, dans un lieu chaleureux.

C'est un endroit habité d'un souffle vivifiant de création et d'originalité. On y donne des cours de théâtre, on y bavarde autour d'un verre, et on peut prolonger le plaisir du spectacle à l'une des tables de l'établissement...

Dynamique et plein de projets, cet endroit n'a pas fini d'étonner.

Actuellement et jusqu'au 10 Mars, s'y déroule le Festifemmes, devenue une véritable institution de l'humour au féminin.

Pour plus d'informations, voir le site officiel :

http://www.larchange.fr/

"Si par une nuit d'hiver un voyageur" d' Italo Calvino.

2007-02-23T00:30:00.000-08:00

Ce n'est pas un long roman, ce sont des histoires suspendues, qui s'éloignent et se perdent. Elles se croisent à peine pour laisser entrevoir une trame, un message.

Italo Calvino cherche à comprendre son Lecteur, sa Lectrice. Ce n'est plus à nous d'essayer de le connaître à travers ses mots, c'est lui qui tente de nous définir.

"Les vies humaines forment une trame continue, où toute tentative d'isoler un fragment de vécu qui ait du sens en dehors du reste -par exemple, une rencontre entre deux personnes qui deviendra décisive pour toutes les deux - doit tenir compte du fait que chacun des deux traîne avec lui un tissu de faits, de lieux, d'autres personnes, et que de la rencontre il découlera à nouveau d'autres histoires, qui à leur tour se sépareront de leur histoire commune."

Et ainsi le livre se laisse bercer par des histoires entrelacées, de perpétuels recommencements, pour se centrer sur un repère immuable : le basculement. Quand on sait qu'un rien va devenir le début d'un grand inconnu.

"Lire c'est aller à la rencontre d'une chose qui va exister mais dont personne ne sait encore ce qu'elle sera..."

Au détour de la Fantaisie

2007-02-18T14:56:00.000-08:00

Il y a des hommes qui ont le courage, la folie, ou les deux,
De changer radicalement de vie,
Délaissant un jour les craies pour les pinceaux.

Il y a des êtres attirés par l'Extrême-Orient,
Le regard plein de stupeur
Levé vers de colorés stupas.

Il y a des artistes qui représentent des Idées
Plus que des choses
Et qui vivent dans un monde de réalités allusives
Et de suggestions fugaces.

Il y a des peintres pour qui
La peinture pure ne suffit pas
Et qui préfèrent se délecter d'Imagination pure.

Il y a des dessinateurs pour qui
Le Trait est la quintessence du Tout,
Et qui en deux lignes et deux courbes
Réinventent le Monde.

Il y a Georges Autard, peintre et professeur aux Beaux-Arts de Marseille,
Qui expose quelques unes de ses oeuvres
- Livres d'artistes et estampes -
A la galerie du Porte Avion de Marseille,
42 rue Sainte.

http://www.galerieporteavion.org/

Georges Autard s'exprime aussi via son site internet :
http://lesitesubjectif.free.fr/
et son blog :
http://jitensha.canalblog.com/

Sylviane

Gente di plastica. Mise en scène de Pippo Delbono. Prix olimpici del teatro 2003.

2007-02-12T21:11:00.000-08:00

« Bonjour tout le monde ! Vous souvenez vous de Franck Zappa ? Ce soir, nous allons commencer avec quelques mots de Franck Zappa, des mots pris çà et là dans son livre… »

C’est par ces quelques mots que Pippo Delbono nous invite à rentrer dans son univers, une promenade en compagnie de seize comédiens qui nous livre « une étourdissante fresque humaines aux couleurs, à la poésie et à la virtuosité insensées ». Du haut de sa caisse radio, l’auteur nous offre une vision du monde sous l’empire de l’humour ironique. Une fois la musique lancée, une étrange danse s’organise entre les lectures de Pippo et leur mise en exergue au travers de scènes anecdotiques de retrouvailles de famille, de soirée chic, de réception… Ces moments de vie apparemment anodin dressent le tableau d’un système de poses codifiées auxquelles nous sommes tous assujettis. On comprend alors doucement que Pippo Delbono invente une langue pour nous montrer combien notre monde est plastique et trop soucieux de lui même, dépendant infiniment de sa propre image. Cette image de plastique qui commande chacun de nos gestes et peut être même nos sentiments est à la fois drôle et inquiétante. Elle déforme la vie pour la rendre sous un jour plus vrai.

Puisant sa force à la fois dans un déterminisme étouffant et le recours subtil à un désespoir qui se veut moteur, cette pièce imbibe la salle d’une atmosphère étrange. On se trouve en face d’une cinématique de la vie contre laquelle on à envie de se révolter mais qui nous est pourtant si familière. Tout le talent de lecteur de Pippo vous fait vivre chacun des mots prononcés, vous mettant tantôt face à l’angoisse, tantôt face au bonheur toujours plus plastique de tous les personnages. Vraiment, il faut avoir accroché sa ceinture pour plonger dans cette pièce qui interroge notre monde en profondeur, multipliant les échos et les résonances… Monsieur Pippo, tellement submergé par ce que je venais de voir, je n’ai pas applaudi à la fin de la pièce, mais c’est avec une grande révérence que je vous dis BRAVO !

Avec : Dolly Albertin, Gianluca Ballarè, Bobò, Enkeleda Cekani, Margherita Clemente, Piero Corso, Pippo Delbono, Lucia Della Ferrera, Fausto Ferraiuolo, Gustavo Giacosa, Simone Goggiano, Elena Guerrini, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Maura Monzani, Pepe Robledo.

Michaël H, auteur associé.

Silent Collisions de Frédéric Flamand et Thom Mayne

2007-02-12T20:52:00.000-08:00

Marco Polo inventa un langage sans mots pour conter le Grand Empereur et Frédéric Flamand a inventé des gestes pour parler à nos coeurs.

Frédéric Flamand traverse les murs et recule les plafonds. Il démultiplie les corps avec des miroirs. Plus d'espace, plus de temps, juste l'âme qui surgit, bouleversée et triomphante. La scène est dansante et les coeurs chavirent, mon souffle est coupé.

Les danseurs sont comme dans une bulle où ils évoluent, dans laquelle ils s'échappent et se raccrochent. Et nous emportent. Mon âme est éprise de ses gracieuses mouvances de l'instant.
Les corps sont happés par les mouvements, et les contacts les rappellent à la réalité. Des corps qui se parlent sans se toucher, des corps aveugles qui dialoguent.
Un violon aux notes expérimentales. Une musique qui frappe, qui choque, qui précipite les corps. Des sons qui viennent aux corps.

Et mes yeux éblouis et étincelants qui veulent pleurer pour arrêter de trembler d'émotion.

"J' ai un don je ne me souviens de rien".

"DESIRE HAPPY END"

Le Ballet National de Marseille présentera une répétition publique le 21 Février 2007...
Pour connaître toute l'actualité du Ballet National de Marseille :
http://www.ballet-de-marseille.com/

L'art de l'acte - Shiraga Kazuo

2007-01-11T10:21:00.000-08:00

« Lorsque découvrant ma vraie nature je me suis décidé à me débarrasser de tous les uniformes existants pour me mettre nu, la figuration a volé en éclats et j’ai laissé tomber mon couteau de peintre qui s’est brisé en deux. Chemin abrupt de l’originalité. Aller de l’avant, marcher encore, qu’importe de tomber. Un jour, j’ai troqué mon couteau contre un morceau de bois que j’ai rejeté par impatience. J’ai essayé à main nue, avec les doigts de la main. Puis, persuadé qu’il fallait aller toujours plus avant, j’avançais toujours plus loin et, en avançant, j’ai trouvé les pieds. C’était bien ça ! Peindre avec les pieds… »

En 1987, Shiraga Kazuo a réalisé une performance à Marseille, au centre de la Vieille Charité. Il s’agissait une fois de plus de peindre en public une toile monumentale (environ 2 mètres sur 3) posée au sol. L’artiste japonais a commencé le rituel par une séance de méditation auprès de son petit autel, puis a déposé des amas de peinture à l’huile sur sa toile. Il s’est ensuite suspendu d’une main à une corde, elle-même accrochée à la coupole de la chapelle de la Vieille Charité, et a entamé une sorte de danse dans les airs, ou de combat avec la matière (les pigments), foulant aux pieds la peinture, répartissant les couleurs, les mélangeant, et ainsi composant son tableau. Celui-ci ne porte pas de titre. L’œuvre est aujourd’hui exposée au Musée Cantini, à côté d’une autre toile du même Shiraga, peinte en 1959.
Les deux tableaux se ressemblent d’ailleurs, on ne peut pas parler de l’un sans penser à l’autre. Tous deux ont été composés selon le même procédé décrit plus haut, avec la même technique, à savoir de la peinture à l’huile, lourde et dense, et avec pratiquement les mêmes couleurs, du noir, du rouge et du blanc. Dans les deux cas, on note l’abondance de matière, les traces et tourbillons, le modelé de la pâte, l’alternance de lisse et de relief, les grands sillons, l’empreinte organique quelquefois des pieds, des orteils, les marques de glissade, la générosité du trait, les variations de densité, de pression, de transparence, et de superposition des pigments. Ces quantités impressionnantes de peinture ont bien évidemment nécessité des temps de séchage relativement longs. Au reste les toiles agitées et polysémiques de Shiraga, peintes horizontalement, doivent toujours sécher dans cette même position, avant que de pouvoir être exposées à la verticale. On remarque de plus la présence de clous dans certaines épaisseurs de pigments particulièrement périlleuses. Ces œuvres exécutées par des mouvements rapides, rythmés, précis, avec un médium surprenant, les pieds de l’artiste, se caractérisent par une grande vigueur, en même temps qu’un certain dépouillement. L’ensemble dégage une énergie considérable.

Shiraga Kazuo, né au Japon en 1924, a étudié la calligraphie aux Beaux-Arts de Kyoto. Il a réalisé ses premières peintures abstraites au couteau en 1951. Il s’est ensuite essayé à d’autres techniques, comme ses ongles, ses mains, ou des pièces de bois. A partir de 1954, il décide de peindre avec ses pieds. Chef de file du groupe Zéro, il rejoint le mouvement Gutaï (Art concret) en 1955. Ce mouvement, dirigé par Yoshihara Jirô, et composé de calligraphes, peintres, moines et lettrés japonais, sa caractérisait par une forte volonté expérimentale, ainsi que d’intenses réflexions sur la peinture, son support et sa matière, allant jusqu’à remettre en questions la notion de tableau. Considérés comme des extravagants et des excentriques, Shiraga et les membres du Gutaï percevaient la matière comme étant dotée de vie, et s’interrogeaient sur le rapport et l’interaction entre la matière et l’artiste. Pour eux, l’art passait par une libération des pulsions psychiques individuelles les plus intimes, les plus spontanées, et les plus originales de chaque artiste. Dans le manifeste Gutaï de 1956, on peut lire que « L’art Gutaï ne transforme pas, ne détourne pas la matière ; il lui donne vie. Il participe à la réconciliation de l’esprit humain et de la matière, qui ne lui est ni assimilée ni soumise et qui, une fois révélée en tant que telle se mettra à parler et même à crier. L’esprit la vivifie pleinement et, réciproquement, l’introduction de la matière dans le domaine spirituel contribue à l’élévation de celui-ci. »
L’expression picturale abstraite Gutaï prend sa source à la fois dans l’abstraction informelle et lyrique française, tout particulièrement dans le travail de Georges Mathieu, qui s’est rendu au Japon, et a rencontré les artistes Gutaï, et dans l’expressionnisme abstrait américain, notamment l’action painting de Jackson Pollock, connu à cette époque au Japon par la diffusion des revues artistiques. Cependant les membres du Gutaï entendaient dépasser ces manifestations de l’art abstrait, nommant leur art « concret ». Yoshihara Jirô résumait leur démarche en écrivant que « nous voulions nous positionner de manière ouverte sur l’extérieur, en opposition avec la démarche centripète de l’abstraction. » Par ses peintures, ses cérémonials, ses installations, ses théâtres, ses actions dans la nature, l’art Gutaï a eu une influence en retour sur l’art occidental, étant à l’origine de l’arte povera, du body art, du land art, du happening, etc…

Pour Shiraga, sa peinture équivaut à de la calligraphie sans idéogrammes. En 1964, il devient moine bouddhiste zen au Temple du Mont Hiei, sous le nom de Sodo Shiraga. Son travail artistique est donc empreint des sagesses anciennes et de la tradition zen, avec ce que cela comporte d’esprit critique, de paradoxe, d’humour, et de logique de contradiction. Par son esthétique de l’imperfection, Shiraga propose une vision organique de la nature, avec ses sinuosités, ses allers-retours, ses tourbillons, le tout dans le cadre d’une fusion de l’homme avec la nature, nature dont il procède. Après avoir exploré le monde des gestes et de l’informe, il investit depuis 1980 celui du monochrome, restant fidèle au noir, au rouge et au blanc, tout en accomplissant ses missions monastiques.

Les Mystères de l'Incarnation (Théâtrale)

2006-12-29T02:41:00.000-08:00

L'instant où l'acteur devient personnage. Dans les coulisses, la respiration change, le regard devient vague, plus profond, fixé sur un au-delà invisible. L'acteur mue, devient autre, devient l'autre. L'altérité révélatrice, le dépassement de soi, de l'individualité, la transcendance de l'être.
Un pas sur scène, et la vie est oubliée, les souvenirs envolés, disparus, comme un rêve qui s'échappe à l'orée du jour. Les cris obscurs et réprimés grondent dans le décor fragile et trompeur. Quelquefois, ce décor n'est que lumière, ombre et lumière, clair-obscur subtil et troublant.

Et dans la salle aussi, il y a l'instant du basculement, le saisissant vertige que l'on ressent lorsque le défilé dramaturgique prend le pas sur la vie, sur l'histoire personnelle et bien réelle, ou perçue comme telle. Le moment où le théâtre en tant que lieu perd sa matérialité de pierre et de stuc, et où la scénographie de carton-pâte, ce trompe-l'oeil, prend valeur d'unique réalité. Il y a alors imprégnation, absorption, possession infiniment précise des esprits charmés, ensorcelés, fascinés par le jeu des acteurs, la vie des personnages.
"Douce flexibilité de l'esprit humain, qui peut tout d'un coup s'abandonner aux illusions qui trompent les réalités de ce monde." (Sterne, Voyage sentimental)
La salle disparaît, les fauteuils ne sont plus des sièges de velours, les décors s'estompent peu à peu, la scénographie s'efface, s'effondre, et cède la place à l'Imaginaire Incarné. Le théâtre n'est plus un théâtre, c'est une porte ouverte sur un monde, sur un univers disparu et comme oublié, celui des passions dévorantes et des dévorations passionnées. Les sensations prennent forme, et les sentiments prennent vie.

Silent Collisions. La Cité Radieuse. Métapolis (I et II)

2006-12-15T05:01:00.000-08:00

C'est une trilogie que nous propose Frédéric Flamand. Une trilogie sur les rapports de l'homme à sa ville.
En filigrane on retrouve les mots d'Italo Calvino dans "Les villes invisibles". Il y mêle aussi les procédés techniques en projetant des images, des corps en mouvement (ceux des danseurs en action dans l'instant même). Il investit l'architecture en travaillant avec des personnes comme Zaha Hadid, Dominique Perrault ou Thom Mayne.
Pour moi, c'est un chorégraphe transcendant, d'une grande finesse.

La Cité Radieuse.
Il y a des spectacles qui vous ouvrent les yeux, qui parlent à votre âme, qui bouleversent votre existence. La Cité Radieuse s'est emparée de moi. Je suis entrée dans le spectacle à coeur perdu et je n'en sortirai plus. Je n'arrivais pas à retenir mes larmes devant la poésie infinie des contacts. Je suis allée le voir deux fois dans la même journée tellement ce spectacle m'a chavirée. Toujours dans la même émotion. Instant précieux. Ivresse d'amour et de féérie. Moment de Grâce, vague de sublime, magie de l'Humain. On n'a pas tous les jours accès aussi facilement à son âme...

Métapolis II.
Métapolis II est la reprise de Métapolis mais adapté à la nouvelle équipe de danseurs. C'est la Danse elle-même qui se plie pour épouser les corps.
Je ne peux pas faire de comparaison, n'ayant pas vu la première version. Par contre, je trouve l'oeuvre plus violente que La Cité Radieuse, plus noire dans ses moments de contrôle, de soumission. Pourtant la virtuosité de l'ensemble m'a encore transportée. J'ai trouvé que Lionel Hun se démarquait davantage, sa maîtrise était plus impressionnante, et en même temps, chaque danseur est tellement spécial, tellement unique que l'équilibre est maintenu.

Ce sont des spectacles à ressentir, à vivre. Les mots les abîment, ils ne sont pas à la hauteur du talent de Frédéric Flamand. Je vous invite donc à découvrir "Silent Collisions" au Théâtre National de La Criée à Marseille, du 18 au 21 Janvier 2007.

http://www.ballet-de-marseille.com

www.theatre-lacriee.com

Mémoires d'un tricheur. De Sacha Guitry. M.e.s Francis Huster

2006-12-15T04:46:00.000-08:00

J'avoue que j'y suis allée assez fermée... Je n'apprécie pas en général Francis Huster, je le trouve trop adulé, trop "télévisé". Et pourtant...
Il faut le reconnaître, j'ai passé une excellente soirée. La mise en scène est très dynamique et emporte instantanément les spectateurs dans les tribulations de ce tricheur improbable. Comme lorsqu'il échappe enfant à l'empoisonnement, cette pièce est un pied-de-nez délicieux, une pirouette fantasque. C'est frais mais pas seulement, c'est aussi émouvant.

S'il est vrai que Francis Huster m'a épatée (je retire tout le mal que j'ai pu dire *avant*, il est définitivement un grand homme de théâtre et c'est comme ça que je le verrai dorénavant), il faut aussi souligner la prestation du barman, Yves Le Moign', qui tempère l'électricité de Francis Huster, et qui est tout aussi appréciable.

Au Théâtre du Gymnase à Marseille du 3 Avril au 7 Avril 2007.
www.lestheatres.net

Pour voir des extraits du spectacle, rendez-vous sur le site du Théâtre des Célestins de Lyon :
http://www.celestins-lyon.org/index.php?id=170

"Marcia Hesse", de Fabrice Melquiot, m.e.s. Emmanuel Demarcy-Mota

2006-12-10T11:59:00.000-08:00

Une pièce de théâtre à la fois amusante et grave : 13 à table un 31 décembre, avec l'ombre d'une jeune défunte qui plane.

Portrait piquant d'une famille qui se retrouve dans une grande maison, au bord de la mer, en Bretagne, un soir de tempête, pour fêter le nouvel an. La tempête est aussi au fond des coeurs.

Les conversations glissent, les piques également, l'humour est mordant, le cynisme de rigueur. Chacun s'accroche à son rêve, chacun vit dans sa réalité. Parfois, les destinées se télescopent, et les contours de la tragédie se dessinent, apparaissent, en filigrane de la comédie, et on voit le drame flotter dans la transparence des rideaux éclairés en contre-jour.

Il y a le cérémonial des cadeaux, de l'attribution des chambres. Il convient d'aimer les coquillages, le vin et le foie gras. Il y a des regrets et de l'amour refoulé qui se serrent au fond des gorges. Les mots ne sortent pas toujours, ou alors ce ne sont pas les bons. Chacun se cherche, s'aime, et se déteste à la fois. Les liens du sang, que l'on croyait solides, se disloquent par intermittence, à l'image du sol qui se fendille et se crevasse, entre deux apparitions du spectre de la fille de la maîtresse de maison, cette enfant dont peu de gens osent prononcer le nom, mais qui pourtant donne le titre de la pièce.

La mise en scène est astucieuse et enlevée, admirablement servie par le décor et les effets sonores. Au loin, l'orage gronde, le vent siffle, les vagues se fracassent contre les rochers, et il en est de même de la mémoire de Marcia Hesse. Son souvenir grince dans tous les esprits. Le sapin de Noël est un arbre mort, un corps gît à ses pieds, mais personne ne le voit, ou tout le monde feint de l'ignorer.

Le texte est remarquablement bien écrit. Chaque réplique fuse et se grave dans l'espace théâtral. Le dramaturge est habile à tisser sa rhapsodie.

Les acteurs, fort talentueux dans l'ensemble, portent cette langue tranchante et brillante avec éclat, notamment le comédien Philippe Demarle, qui est irrésistiblement touchant.

"Marcia Hesse" est publié par L'Arche Editeur, 2005, 96 p., 10 €.

http://www.arche-editeur.com/

Fabrice Melquiot, dramaturge, poète et acteur, rédige un blog :

http://www.fabricemelquiot.com/

Gianluigi Toccafondo, ou la peinture en mouvement

2006-12-07T09:53:00.000-08:00

Gianluigi Toccafondo est un peintre, illustrateur et cinéaste italien né en 1965 à San Marino. De sa double passion pour la peinture et le cinéma naît une peinture animée mêlant poésie des formes et des couleurs. Ainsi travaille-t-il avec des photographies, des photocopies et des photogrammes qu'il retouche à la peinture, utilisant divers médiums, transformant les images en univers à trois dimensions, qui englobent et emportent les personnages.
Ceux-ci courent avec leurs membres fuyants, se déforment, et s'envolent dans des paysages improbables et insaisissables. L'esprit hésite sans cesse entre le burlesque, le rocambolesque et l'onirisme délirant. Les formes sont mouvantes, les textures insaisissables.
Toute l'oeuvre de Toccafondo est basée sur le mouvement, la transformation, et la magie de l'animation fait communiquer les images entre elles. Ce sont elles d'ailleurs qui déterminent et définissent le sens des histoires racontées. Parfois, quand la commande l'exige, le scénario précède la danse.
Car c'est de danse qu'il s'agit au fond, de théâtre, de théâtralité même, un théâtre de marionnettes dont le maître mot est la Fabula, l'univers du Conte.

"Essere morti o essere vivi è la stessa cosa" (2000), film en hommage à Pier Paolo Pasolini, est un bon résumé de l'oeuvre de Toccafondo, qui oscille en permanence entre rêve et réalité.

A voir, jusqu'au 23 décembre 2006, l'exposition Lanterna Magica, à la Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, 41 rue Montgrand, qui présente plus de 200 dessins de l'artiste, ainsi que de nombreux dessins animés.
http://fotokino.org/IMG/pdf/programme06.pdf

A visionner, La coda (1989), un court-métrage de 2'
http://www.vimeo.com/clip:119353

Enfin, le site d'Arte propose La Piccola Russia, un dessin animé de 16'
http://www.arte.tv/fr/cinema-fiction/court-metrage/Visionner_20des_20films/400994,CmC=563638.html

A la croisée des chemins

2006-11-27T14:36:00.000-08:00

Babel, Alejandro González Iñárritu.

Le vent qui court
Les regards qui se perdent
Les destinées impatientes
Les corps qui se cherchent
Un ciel immense et rempli de nuages
Des sentiments maladroits
Les yeux fous de désir
Le temps éclaté (sa perception)
La dissolution de l'espace
Sous chaque angle, une prise de vue différente, une opinion qui s'affirme et lutte avec acharnement
Le flot des corps, celui des vies, qui se démène et s'engloutit dans sa propre masse
Le rire ininterrompu du cynisme
Le battement d'ailes du papillon vu à travers un kaléïdoscope obscur et mélancolique
La caméra au poing chavire et se dissout dans la métaphore du flux.

S.

De l'incursion de l'Ecriture dans l'Art

2006-11-19T05:45:00.000-08:00

Ecritures sculptées sur les murs de la salle de réception de l'Opéra de Marseille :

Orphée magicien subtil des mille bruits de la nature tu pénétras l'accord secret. Tes accents unissaient les bêtes et les hommes dans une même communion et renouvelaient l'enchantement de l'âge d'or des temps révolus.

Orphée que sur le seuil de ce temple ton nom soit évoqué. Dispense au visiteur la divine vertu de tes rythmes errants sur les rives méditerranéennes pour qu'il lui soit révélé par le contact du beau l'essence même de la vie.

Ecritures relevées sur le mur de scène :

Méditation scénique

Choreutes et attributs

Le chant agreste

Chant lyrique

La voix tragique

La naissance de la beauté / Aphrodite massalienne / Hymne de la mer soulevée

La comédie musicale

Les danses

Les deux voix

Le chant de l'épopée

La mémoire théâtrale

Autant d'énigmes poétiques, d'arcanes à déchiffrer. Et ces mystères font frémir l'imaginaire de qui les croise.

Ballet National de Marseille, Carte blanche aux danseurs

2006-11-11T15:34:00.000-08:00

Ce 11 novembre 2006, soirée ouverture #5 au Ballet National de Marseille. Cinq danseurs imaginent quatre chorégraphies. La troupe interprète ces créations, dont les chorégraphes. Quatre oeuvres sublimes et originales.

"En passant par là...", Marion Cavaillé.
"Cul-de-sac", Marcos Marco et Yannick Rayne.
"Manfred", Katharina Christl.
"Koe (la voix sans timbre)", Yasuyuki Endo.

Il y a l'ombre du mouvement dans la clarté de l'immobilité. Il y a la cadence des gestes. Il y a la précision et la justesse.
Dans la lumière ocre et bleue des projecteurs, on entend le souffle qui s'échappe des poitrines échauffées. Les pieds frappent le plancher dans un bruit assourdi et vague. Les corps musclés luisent de l'effort consenti et offert à notre émerveillement.

Des artistes somptueux et rares se donnent en spectacle.
Marcos Marco et Yannick Rayne se distinguent par leur sérieux burlesque, tout en souplesse et en ingéniosité.
Katharina Christl met en scène son agitation hachée, percutante et pleine de la retenue de sa pudeur.
Yasuyuki Endo nous transporte dans un monde oniriquement asiatique : quatre bougies dans des vasques de céramique, disposées aux coins de la scène, éclairent une pièce au rythme envoûtant. Les danseurs portent des pantalons amples et noirs, et les percussions de la musique scandent une transe chamanique développée en clair-obscur. Profonds soupirs, regards graves, gestes tranchés et purs. Frémissement des êtres, de tous les êtres.

"Une voix sans timbre,
Un souffle qui dort,
Un cri sans résonance,
Une parole sans mot...
Pas besoin de voix.
D'ici, on entend l'écho des énergies qui s'élèvent..."
Yasuyuki Endo.

Une soirée faste.

S.

http://www.ballet-de-marseille.com/

Gachu et Nervé

2006-11-05T14:51:00.000-08:00

Gachu et Nervé, c'est un duo hors du commun... C'est un clown blanc et un électron libre qui repoussent les limites des bornes ! Aucunes restrictions, ici l'essentiel c'est de s'amuser et le contrat est largement rempli.
Je reconnais que leur humour est spécial, mais c'est appréciable de voir des gens originaux, qui se démarquent. Nervé joue de sa ressemblance avec Fernandel, mais il sait se renouveler.

Gachu et Nervé se lâchent et on les suit au bout de leur délire. Et c'est si délicieux de voir ce fou de Nervé tout timide après la représentation !

Je ne suis pas une spécialiste des cafés-théâtres (même si je prends de plus en plus goût à cette ambiance conviviale...), mais si vous avez envie de rire, courez-y, ce sont des tueurs ! Ils se produisent jusqu'au 11 Novembre au théâtre de l'archange à Marseille.

http://www.gachuetnerve.com/

http://www.larchange.fr/

"Une si douce fureur", ou "La Confusion des sentiments"

2006-11-05T07:55:00.000-08:00

"Mon coeur deviendra poussiéreux."

Christian Authier signe avec "Une si douce fureur", Stock, 2006, un livre étrange et envoûtant. A première vue, on pourrait se lasser de ce roman qui évoque une quantité de personnages, sans jamais vraiment les présenter ni les mettre en lumière, mais on se prend rapidement au jeu de cette histoire qui cherche à analyser l'évolution des rapports amoureux avec les nouveaux moyens de communication (sms, mails).

"Il est de certains êtres comme de certains pays, on n'en revient pas. Longtemps après les avoir quittés, leurs paysages et leur langue nous habitent encore."

Nous vivons à l'ère de la rapidité, nous sommes en quête d'immédiateté, d'instantanéité. Nous voulons des réponses à nos messages tout de suite. Chaque silence devient une séparation, chaque délai une déchirure.
De l'état d'urgence, la précipitation, découlent l'affolement et la dispersion des êtres. Les nerfs sont à vif, les nerfs sont avivés. Les corps sont tendus comme les cordes d'un violon accordé à tout rompre.
Et l'on perd l'habitude d'attendre (et pourtant, "L'attente est un prélude mineur" selon Boris Vian, mais à quoi ?), de croire et d'espérer.

Malgré cela, Christian Authier, dans son style précieux et posé, nous dit que :

"[...] le temps passé fait que les mots et les sentiments seront bientôt poussière que le vent emporte."

S.

Un captif amoureux, Jean Genet

2006-11-03T15:20:00.000-08:00

L'acteur, seul sur scène, est présent certes, mais ce n'est pas ma conception du théâtre engagé.
Je sais bien que ce n'est pas comparable mais j'ai préféré de très très très loin "Froid" de Lars Nören à La Criée l'an passé. Nous étions carrément sur la scène et totalement happés par le jeu des acteurs particulièrement convaincants. Mention Spéciale à Ismaël, cher Carlos Martins...

Guerre et Paix, mise en scène Piotr Fomenko

2006-11-03T15:07:00.000-08:00

L'expérience est unique ! Aller voir une pièce de 3h45 en russe surtitré, franchement il fallait oser ! C'est chose faite et sans regret !
J'ai eu un peu peur de ne pas réussir à accrocher mais la mise en scène est tellement surprenante qu'on entre dans le jeu immédiatement. Les acteurs ont une énergie débordante et la pièce a un rythme effréné... Tant et si bien que toute la salle se laisse conter et au bout de 3h45 personne n'a envie que ça s'arrête. Incroyable, non ?
Joli mouvement...

Ballet National de Marseille

2006-11-03T12:13:00.000-08:00

J'ai découvert leur travail l'année dernière avec "La Cité Radieuse" de Frédéric Flamand. Je pense qu'on ne peut pas savoir si on aime la danse contemporaine tant qu'on a rien vu de Frédéric Flamand.
Il y a une poésie infinie dans l'oeuvre de ce chorégraphe qui me bouleverse complètement.

La troupe elle-même de danseurs est exceptionnelle, et même si ça ne se fait pas trop, je voudrais mettre en avant les sublimes Yannick Rayne, Lionel Hun, Frédéric Carré, Yasuyuki Endo, Simon Courchel et une petite danseuse brune dont j'ignore le nom mais à la Grâce légendaire.

http://www.ballet-de-marseille.com/

Fiat Lux !

2006-11-03T07:02:00.000-08:00

Bienvenue à tous sur ce blog naissant, consacré aux multiples manifestations de la culture en général et de l'art en particulier.
Le but est simple : il s'agit d'exposer coups de coeur, effusions d'idées, et émotions ressenties. Peut-être que cette démarche donnera envie à chacun de découvrir un spectacle, un livre, etc., bref, de nouveaux univers, et pourquoi pas, de délivrer à son tour sa pensée.

"Quand j'ai fini un travail, je cours au théâtre ou je vais à la pêche."
Anton Tchekhov.